面对一首诗词，我们有什么方法和手段来进行评价和鉴赏，从中体会到诗词中美的力量。 诗词鉴赏应该从下面四个方面着手：外部感知、诗境体悟、技巧品赏和语言研究。

(1)外部感知。 外部感知，可以从四个方面入手：读题，识人，辨 文，看注释。

①读“题”。 凡读诗，首先要从题目入手。 因为题目中有 我们理解诗的信息。 例如王维《过香积寺》，表明特殊的地点，杜甫 《春夜喜雨》，题目中既交待了季节、时间、对象，又表达了心情。 读 题目，可以帮助读者对诗歌内容的理解，对所抒情感的把握。

②识 “人”。 这里的“人”，指诗人、叙述者和被叙述者(诗词中的主体对 象)三者。 例如卢照邻《曲池荷》：“浮香绕曲岸，圆影复华池。 常恐秋 风早，飘零君不知。 ”这首咏物诗，叙述者和歌咏的主体对象是分离 的。 叙述者是诗人，主体对象是池荷。 诗句是围绕主体对象展开的， 诗人的思想情感是依附在主体对象允许的范围内的。 要理解诗人 的思想情感，首先要解读主体对象。 该诗写荷花的香艳，也写荷花 担忧因秋风而过早的飘零。 只有解读了荷花的这一形象，才能品味 出诗人在诗中寄寓了自己怀才不遇、蹉跎岁月的情感。

③辨“文”。  所谓辨“文”，是指从整体感知诗歌的内容。 通过对诗歌内容的辨 认，有助于对诗歌情节的把握和情感的领悟。 例如李白 《越中览 古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟 有鹧鸪飞。 ”当我们得知这是一首咏史感怀诗，那么，我们就可以较 容易地明了所写的史实内容：越王破吴凯旋，战士尽衣锦荣归，如 花般的宫女挤满华丽的宫殿，真是盛极一时。 掌握了这一叙述情 节，再与“只今”一句所写的荒凉形成鲜明的对比，我们就较容易把 握诗人对盛衰的感慨。

④看“注”。 赏读诗歌，离不开注释。 注释往 往能帮助我们了解作者、作品的背景以及其他有关情况，有些注释 还能替我们解释一些生僻难懂的词，介绍有关典故的出处和提示 用典的意思。 朱庆馀的《近试上张水部》：“洞房昨夜停红烛，待晓堂 前拜舅姑。 妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。 ”命题者给出一个 注：朱庆馀平日很得水部郎中张籍的赏识，临考试前写下此诗，征 求张籍的意见。 因为有了这个注释，诗人这种临考前的忐忑不安的 心理状态，就容易让读者理解了。

(2)诗境体悟。 诗境体悟，主要是指读意象和品意境这两个方面，这也是诗词鉴赏的重要手段。

①读“意象”。 所谓意象，指含有作 者思想情感的客观物象。 即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也 包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。 诗歌意象因物象的 不同，有的是景，有的是物;有的是事，有的是人;有的是单一的，有 的是多个的。 如苏轼的 《卜算子·黄州定慧院寓居作》：“缺月挂疏 桐，漏断人初静。 谁见幽人独往来?缥缈孤鸿影。 惊起却回头， 有恨无人省。 拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 ”词人的怅惘心境正是 由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。 另外， 有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。 例 如梅花象征不屈和高洁，鸿雁象征相思和信使，浮云象征游子或小 人，梧桐象征凄凉和悲伤，菊花象征清高和坚强等等。 如果我们懂 得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。 例如李白《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 此 夜曲中闻折柳，何人不起故园情。 ”诗中“折柳”的寓意是什么?“折 柳”在这首诗里是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支 汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。 二是指一种习 俗，一个场景，一种情绪。 古代离别的时候，往往从路边折柳枝相 送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。 折柳几乎就是离别的 同义语。 由此可见，意象，承载着诗人内在的思想感情与外在客观 物象的统一。 我们要理解诗词的内容，体会作品的思想感情和志 趣，就要仔细品味诗词中的意象。

②品“意境”。 意境是诗人的主观 情思与客观景物相交融而共同营造的艺术境界。 营造意境是诗人 表情达意不可缺少的手段。 解读意境，就能把握诗人的情感志趣。 例如王维《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清 泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。 ” 诗中前三联选取十二个意象：秋天、日晚、空山、新雨后、明月 、松 间、清泉、石上流、竹喧、浣女、莲动、渔舟。 这些意象共同营造了一 个和平、宁静、纯朴的生活环境，表现诗人乐于归隐田园生活的意 趣，同时也从反面表达了诗人对污浊官场生活的放弃。 意境，离不 开情与景，寓情于景，借景抒情。 解读意境要从景入手，入景而悟 情。 例如杜甫《江汉》：“片云天共远，永夜月同孤。 落日心犹壮，秋风 病欲苏。 ”我们可从“片云”和“孤月”入手，可以从它的无依孤独中 把握诗的凄凉意境，悟得诗人孤苦无助的苍凉心境。 从“落日”、“秋 风”中，可以体验到景物的壮阔境界，从而感受到诗人“烈士暮年， 壮心不已”的豪壮情怀。 意境的营造，也是心与物的融合。 解读意 境，就能解读抒情主人公的艺术形象。 又如宋朝朱淑真《秋夜》：“夜 久无眠秋气清，烛花频剪欲三更，铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处 明。 ”诗人在这里营造的正是景与情会，心与物融，共同营造出孤冷 寂寞的意境，塑造了主人公凄凉孤独、愁怨难眠的形象。

(3)技巧品赏。 诗词的表达技巧，主要包括三个方面：表现手 法、修辞手段、抒情方式。 那么我们相应的鉴赏方法：

①理“手法”。  诗词常用的表现手法有：赋比兴、渲染衬托、正侧面结合、动静结 合、远近结合、诸觉结合、虚实结合等。 鉴赏诗词，要首先懂得诗的 表现手法。 例如《关睢》：“关关雎鸠，在河之洲。 ”就是用的起兴手 法。

②懂“修辞”。 在古代诗词中，为了使描写的对象更形象，常常运 用修辞手法。 比较常见的修辞手法有：比喻、拟人、夸张、用典等。 关 于修辞，我们在《修辞》一章中有详细讲述，这里便不再赘述。

③悟 “抒情”。 诗的本质是抒情的。 抒情的方式有所不同：有的直抒胸臆， 有的间接抒情。 例如乐府诗《上邪》：“上邪! 我欲与君相知，长命无 绝衰。 山无陵，江水为之竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君 绝! ”诗直接表现了主人公对爱情坦白、执着、热烈、无所顾忌的情 态，这是直接抒情。 又如《诗经·采薇》：“昔我往矣，杨柳依依，今我 来思，雨雪霏霏。 ”写出征，用杨柳表现依恋之意;写归来，用雨雪表 现悲哀之情。 这是寓情于景，借景抒情，是间接抒情。 吴乔在《围炉 诗话》中说：“夫诗以情为主，景为宾。 景物无自生，惟情所化。 ”描写 景物，往往离不开情感，常常是因情取景，因景生情。

(4)语言研究。 任何文学形式，都必须借助语言，诗词尤其如 此。 语言是诗人塑造形象，抒发情感的手段，也是沟通诗人和读者 的媒介。 阅读和欣赏诗词，就是通过语言的中介，去领悟作品中诗 人对大自然、现实社会、人生、历史的认同、批判、赞美、追求等复杂 情感的表达。 鉴赏诗词，重要的一面，就是要会语言研究。 研究语 言，主要从三个方面入手：

①明“色调”。 诗的色调，第一是指客观景 物有不同的色彩：赤橙红绿青蓝紫。 例如杜甫《绝句》：“两个黄鹂鸣 翠柳，一行白鹭上青天。 ”黄鹂、白鹭，一黄一白，都是客观景物的色 彩。 第二是指诗人的情感色彩：或热烈欢愉，或淡泊明净，或黯然悲 哀。 这些反映在诗词中往往让景物带上了主观的感情色彩。 例如范 仲淹《苏幕遮·怀旧》：“碧云天，黄叶地。 秋色连波，波上寒烟翠。 ”词 中 “碧云”“黄叶”“寒烟翠”，皆是眼前的秋景触发心中的忧思，是 “物皆动我之情怀”，于是“物皆著我之色彩”。 第三，诗的色调除了 运用色彩词之外，还可以借助所描绘的景物来表达不同的情感色 彩，使景物具有了冷、暖不同的色调。 例如杜甫《绝句》：“迟日江山 丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 ”诗中描绘了一幅明媚 春光图：阳光照耀，江山秀丽，东风和煦，花草飘香，春燕呢喃，衔泥 营巢，沙滩和暖，鸳眠不起。 整首诗采用了暖色调，抒发了诗人对美 丽春色的赞赏之情。 又如骆宾王《在军登城楼》：“城上风威险，江中 水气寒。 戎衣何日定?歌舞入长安。 ”诗一、二两句，虽不用色彩词， 但诗用“威”、“险”、“水”、“寒”这些词，点染了一种冷色调，突出了 军中环境的威严与肃杀。 鉴赏诗歌，懂得辨明它的不同色调，就能 深入把握诗的主题和诗人的感情。

②觅“诗眼”。 在诗词中，语言力 求简练、生动、形象，有丰富的内涵，尤其注重一字传神。 王国维说 “红杏枝头春意闹”著一“闹”字，而境界呈出;“云破月来花弄影”， 著一“弄”字，而境界全出矣。 他说的就是诗词中的炼字。 所谓炼字， 指的就是该字在诗句中的关键地位，即诗眼。 解读它，就能解读诗 句。 如谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。 ”着一“变” 字，把时光递传，光景悄然变化，春天那勃勃生机的景象生动地描 绘出来。 又如杜甫《蜀相》：“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。 ”一 个“自”和“空”字，本句写景，却蕴藏诗人诸多的感叹：碧草早春，黄 鹂空有悦耳之音。 先哲已逝，祠堂荒凉冷落，一代伟人，身后却如此 寂寞。 由此可见，觅取诗眼，常能做到知一字而居要，明一词而豁然 开朗。

③析“风格”。 诗词的风格，指它在内容和形式的和谐统一中 所展现出的思想艺术特色。 诗词的风格有多种多样：飘逸、豪放、旷达、雄健、沉郁、顿挫、华丽、典雅、俊朗、清丽、凄婉、缠绵、朴素、自然、简练、蕴藉、含蓄等等。 不同的诗人，有不同的风格。 就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。 例如，杜甫诗歌风格以沉郁顿挫著称，但他的《闻官军收河南河北》，就写得爽朗明快。 苏轼词以豪放旷达传世，但他的《江城子·十年生死两茫茫》又写得温婉伤感。 李清照词风凄婉伤感，但《绝句》： “生当作人杰，死亦为鬼雄。 至今思项羽，不肯过江东。 ”却又是豪放、雄健。 析一首诗的风格，有多个角度。 既可以从题材的选择方面着手：行旅的、边塞的、田园山水的、闺怨送别的等。 又可以从主题的表现方面着手：怀才不遇，田园归隐，关注民生，讽刺腐化等。 还可以从意象的选取，意境的营造，表现手法的运用，语言特色等方面入手分析。 例如王勃《思归》：“长江悲已滞，万里念将归。 况复高风晚，山山黄叶飞。 ”诗以羁旅为题材，表现了游子思乡的情感。 结构上运用先情后景的手法。 选取了“长江”、“大山”、“黄叶飞”等意象，营造了一个空旷、荒凉、寂寞的意境。 诗前两句抒情，后两句以景衬情，再选择表现景况的词：“滞”、“晚”、“黄”，又衬以情感词“悲”、“念”。 诗把游子思归的悲情描写得十分充足。 诗充分显示了它沉郁凄婉的风格。 再如李白《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。 ”诗选择的题材是自然山水，主题是热情赞美祖国的大好河山。 诗选“香炉”、“紫烟”、“瀑布”、“飞流”、“银河”这些意象，营构了一个灵动雄放的意境。 再用“生”、“挂”、“飞”、 “落”等动词，加上夸张的修辞手法，把凌空直下的庐山瀑布描写得若真若幻，表现了豪放飘逸的风格。 所以说，分析诗的风格，要从诗本身出发，特别要注意诗人对意象的选择，语言和表达技巧的运用。

当然，对一首诗词的鉴赏和分析，不一定要面面俱到。