如果谈到影响力，我认为前期罗大佑比较有影响力，后期则是李宗盛有影响力。 如果说他们谁地位更高，那么一定是罗大佑无疑。

先来看罗大佑所处的时代，正是台湾省高速发展的阶段，有些人希望经济腾飞，有些人则需要青山绿水，于是便出现了阶级矛盾。 在这样的时代背景下，罗大佑创作了带有批判性的《鹿港小镇》。

之后的《爱人同志》《未来的主人翁》《现象七十二变》等，都承载着一定的社会责任，甚至是《童年》《闪亮的日子》《滚滚红尘》《恋曲1990》等比较有诗意的作品，也是展现特定时代下的众生相。 更别提《明天会更好》啦，这应该算是最著名的一首时代献礼歌……

我们内地的原创音乐比台湾省晚了至少十年，在高晓松这代音乐人的推崇下，罗大佑成了文艺青年的精神领袖，就如弗朗索瓦·特吕弗之于新浪潮，安迪·沃霍尔之于当代艺术，崔健之于中国的摇滚乐，一旦成了“先驱”，自然会被铭记，所以罗大佑的地位便起来了。

李宗盛呢，赶上的是台湾民歌时代，唱得都是阳光、雨露、风，这怎么能和罗大佑这种“社会斗士”比呢，所以他在乐坛地位是不如罗大佑这位“老大哥”的。

到了今天这个时代，社会即使病入膏肓，也不是我等老百姓能够妄加评论的，官方对文艺作品管控愈加严格，也就失去了“罗大佑们”应有的价值，而随着生活压力越来越大，人们越来越关注自己的处境和状态，这个时候的李宗盛，用自己的人生阅历，唱出了70、80后两代人又丧又无奈的心声，句句锱铢、句句戳心——这也是为什么我们会发出“少年不知李宗盛，再听已是曲中人”的感叹。

李宗盛是从《给自己的歌》开始重新被人审视的，接着《山丘》《新写的旧歌》将其推向神坛。

当时简直盛况空前，KTV里的老男人们借着酒劲儿，嘶吼着李宗盛的歌，那一句“想得却不可得/你奈人生何”，差点让自己哭出声；朋友圈里全是李宗盛歌词解析，人人都觉得李宗盛在自己家放了摄像头，把自己的故事写进了歌里……于是，靠着新媒体的传播，李宗盛成为了当下华语乐坛最有影响力的“心灵捕手”。

当然，很多音乐人是不服李宗盛的，就像罗大佑的拥趸高晓松，觉得李宗盛这些东西他也能写，于是写了一首《越过山丘》，找杨宗纬来唱……呵呵，满篇苍白。 不过，你不能说他生活阅历不够，只能说他养尊处优惯了，写出来的歌词也是仰视的姿态，无法让人感同身受。

罗大佑结婚生子后，也发表过专辑《家III》，但并没有预期的效果，甚至被人诟病少了愤怒，而李宗盛的创作，频频得到金曲奖的认可，频频被“精英人士”所推崇。

值得注意的是，这并不代表罗大佑江郎才尽，也不能说李宗盛技高一筹，时势造英雄，在影响力方面他们没有孰高孰低，一切都是宿命而已。