脱口秀陪你跨的第二个年。
呼兰可能是为数不多敢当着全国观众的面吐槽自己公司的员工——在昨天播出的《脱口秀跨年2021》里,他提到了2020年《脱口秀反跨年》的“名场面”。
去年的《脱口秀反跨年》的确贡献了让人印象深刻的跨年仪式:2020年的糟心事被写在了红色的蛋里,然后再被一辆推土机统统压碎。 这种另类而“荒唐”的仪式,或许只会出现在脱口秀的舞台。
《脱口秀反跨年》的“整活名场面”
用脱口秀的形式跨年,意味着有许多反常规的事情发生。 今年也是一样,虽然还有六天才跨年,但“别人有的我们也要有”,比如充满仪式感的“倒计时”,和在欢声笑语中,告别一年烦心事的美好愿景。
当晚,“脱口秀跨年整活天花板”登上微博热搜,迪丽热巴、金晨、管泽元等嘉宾的段子也在各个圈层被广泛传播。 节目最后,《脱口秀大会》第四季的新晋热门CP何广智和徐志胜扮演“门神”从天而降,甚至带动了观众的“周边购买欲”——“考虑出他俩的门神贴画吗?”
这是脱口秀参与到“跨年”节点的第二年,脱口秀在综艺内容上的布局也沿着垂类综艺和喜剧语言类赛道的思路,继续向外延展,在探索新形式的过程中,和脱口秀行业进行更紧密的链接。 而综艺内容所面临的“创新难”等问题,或许能在赛道逻辑的布局中找到解法。
脱口秀跨过2021《脱口秀跨年2021》又来了。
打开今年参加《脱口秀跨年2021》的嘉宾名单,就已经能获知2021年的许多“关键词”:获得东京奥运会首金的射击运动员杨倩和“百米飞人”苏炳添、电竞圈有名的“毒奶”解说管泽元、中国首批航天员潘占春、国家反诈中心APP推广大使陈警官和分别在今年贡献了热门剧集的金晨和迪丽热巴等等。
这些嘉宾来自包括娱乐圈、体育圈、电竞圈在内的各个兴趣圈层,在脱口秀的舞台上,通过分享自己一年的经历与感悟,完成对2021的总结。 而这也意味着,任何人都能在《脱口秀跨年2021》的舞台上,找到属于自己的兴趣。
在这些名字背后,是串联起2021年的众多大事件。
“虽迟但到”的东京奥运会在今年掀起全民狂欢,微博热搜一度被体育运动员们包揽。 热爱美甲的“普通少女”杨倩,和“音乐都追不上的”苏炳添,将观众带回了那个火热的夏天。
同样引发社交媒体狂潮的还有电竞圈大事件,来自英雄联盟中国大陆赛区的战队EDG在全球总决赛上夺得冠军,反向预测大师管泽元对此表示,“我早在决赛三天前就说‘EDG赢不了’。 ”
航天领域的成就也值得关注。 神舟十三号载人飞船在今年成功进入预定轨道,将翟志刚、王亚平、叶光富三名航天员成功送入太空,并在11月8日圆满完成了出舱任务。 作为中国载人航天工程首批十四名航天员之一,潘占春通过分享航天员的日常训练内容,让更多人了解了航天员的生活。
此外,更多新兴的热点话题也出现在《脱口秀跨年2021》的舞台上。
呼兰分享了自己的理财经历,引出今年来备受关注的理财话题。 作为政务新媒体宣传的正确示范,国家反诈中心APP今年来持续霸榜各应用商场头名,陈警官以反诈APP的“代言人”登场,第一句话就是所有人都很熟悉的“请问你下载国家反诈中心APP了吗?”
脱口秀和跨年之所以能组合,离不开“解构”的艺术。 在脱口秀特有的语境里,一切看似很沉重的话题,都以喜剧的方式呈现。 周奇墨就在段子里提到疫情对于普通人的影响,独自在北京过年、去任何地方都要做核酸的经历,在引起更多人共鸣的同时,也能让人会心一笑。
和脱口秀一起跨年,对观众而言,感受到的或许是一种名为“欢乐”的力量。 正如周奇墨所言:“这一年再怎么难,也别忘了笑。 ”
陪脱口秀一起成长今年是脱口秀持续收获的一年。
上半年收官的《吐槽大会》第五季,在赛制上进行了大刀阔斧的改变,从延续了四季的“单元制”吐槽模式,变更为“分组”吐槽模式,还加入了飞行嘉宾补刀、1V1V1battle等全新赛制。 通过许知远、易立竞、弹壳等来自不同领域的嘉宾,将更多圈层文化拉入大众视野。
下半年刚结束不久的《脱口秀大会》第四季则在脱口秀本身的内容和形式两方面有所突破,在段子输出上,更贴近普通人视角的生活场景被融入,漫才、音乐脱口秀、one-liner等脱口秀的新鲜形态也正在逐渐被大众认可。
这反映了腾讯视频在脱口秀行业几年来持续不断地布局,终于到了收获的时刻:这个行业的“缝隙”正在被填满,围绕上中下游,建立了相对稳固的产品阵容。
《吐槽大会》的改版,指向的是更多元的破圈场景和更大范围的受众;持续了四季依然具有生命力的《脱口秀大会》,则以更偏职业向的输出形式,为行业持续提供着新鲜血液;《脱口秀跨年》来到第二年,在特殊节点为观众提供了情绪爆发的出口。
而在积累了固定的核心受众后,围绕脱口秀本身的更多内容也存在发展的空间。 除了衍生节目《脱口秀小会》和《吐槽吐槽大会》之外,还有围绕脱口秀演员本身的访谈类节目《某某与我》,以及正在筹备中的《脱口秀扩列计划》等等。
经过多年的耕耘,脱口秀综艺和行业之间,已经形成了有效的循环。
首先,良性的人才循环已经在综艺和行业之间形成。
舞台上,更多新人正在拥有被看见的机会,他们当中,有些是已经在线下演出了多年的OG,有些则是怀抱一腔热爱的初学者,一档受全民关注的综艺,成为他们能量的“放大器”。 杨蒙恩在自己的段子里开玩笑说,这个舞台像是“平民老百姓版的《星光大道》”。
而在舞台之外,更多热爱脱口秀的人,正在获得新的机会。 孟川曾经是山东济南一家叫做“泥乐”的脱口秀俱乐部创始人,在本季被淘汰后,他成为笑果的总编剧。 同时,他还将和其他脱口秀演员一起,帮助二三线城市的脱口秀俱乐部培训演员和运营剧场。
孟川在《脱口秀大会》
热度不仅仅停留在线上,而是蔓延到了线下演出。 随着移动化观影时代的来临,传统的线下活动逐渐难以满足年轻人的线下娱乐需求,作为新兴的娱乐形态,线下脱口秀正在成为年轻人的娱乐社交新场域。
从行业角度看,线下脱口秀的发展,不仅为线上演出提供了充足的内容供给,也为脱口秀演员提供了生活和职业的双重保障。
最后,回到脱口秀这一文化形态的发展上来,脱口秀在中国的发展,已经迈过了形式“科普”的门槛,下一步则是“全民普及”,这或许是从根本上解决行业发展问题的核心。
这种普及不仅在于认知,更在于对脱口秀的态度。 喜剧的“边界”一直是脱口秀发展过程中难以规避的问题,特别是当演出阵地从较为封闭的线下剧场转移到线上时,“边界”的问题就被无限放大了。 李诞曾在《脱口秀大会4》中提到,“现在的网络环境,可以用喜剧调侃的事情已经越来越少了。 ”
因此,在“冒犯”之外,脱口秀的本土化发展,还需要找到其他的支点,既能“有分寸”地输出内容,同时又能与青年文化相融合。 基于平台对脱口秀文化的了解,围绕脱口秀而诞生的内容矩阵,向观众普及了脱口秀的文化内涵。
正如《脱口秀大会》第四季里出现的诸多能够引起年轻人共鸣的新鲜话题一样,当更多社会热点话题出现在《脱口秀跨年2021》的舞台,却并不显得突兀时,脱口秀所能承载的内容,已经远比想象的要多。
综艺布局的赛道逻辑在脱口秀的背后,是在互联网环境下重新兴起的喜剧语言类节目。
在相声品类上,《德云斗笑社》刚刚收官。 与第一季相比,第二季在赛制上进行了调整,以团队作战的方式进行相声竞演,将“斗”和“笑”相结合,再通过贯穿两季的真人秀环节放大综艺感,从而完成对相声文化的更大范围输出。
在《德云斗笑社》之外,围绕相声的综艺内容也在逐步丰富中。 这一传统的喜剧形态,正在通过更年轻化的节目形式探索,焕发新的生命力。
衍生节目《德云限定营业中》和《德云下班后》从不同角度展现了德云社成员的个人特质,满足核心受众的更多需求,《番外相声》则为相声爱好者们提供了更纯粹的体验。
从以脱口秀和相声两个品类为代表的喜剧语言类赛道中,不难看出,沿着关键赛道来布局并深化节目矩阵,是腾讯视频在综艺领域所沿袭的思路。 这意味着节目与节目之间不再是孤立的,而是被串联起来,最终全面触及到整条赛道的上中下游。
在同类赛道里,资源能够实现有效的互通。 这种资源包括观众的注意力、节目的热度、嘉宾等等。 早在《脱口秀大会》第二季,于谦就作为“领笑员”出现在节目中,阎鹤祥也出现在《吐槽大会》第五季里,还和庞博联手上演了一出“脱口秀版封箱”。
这是赛道逻辑的优势之一:内部沟通更加顺畅,各个品类之间的资源通过互通达到效益最大化,进而为整个喜剧赛道带来成比例的放大效应。
更重要的是,落到最本质的内容创作上来,以赛道为逻辑展开的布局,有助于发现新的内容“蓝海”,进而完成对综艺内容边界的拓展。 《吐槽大会》的制片人白洪羽曾向毒眸解释,在脱口秀行业的内容布局,本质是有可能被沿用到其他垂类的“产品逻辑”,即以打透圈层、用不同形态的内容覆盖更多受众为目的,为整个产品线布局。
而在覆盖更多受众的同时,以赛道逻辑展开布局的综艺内容,也在覆盖着观众的更多生活场景。 当脱口秀舞台上的段子开始成为社交场景的“常用金句”,当线下脱口秀表演成为周末娱乐的选项之一,当“脱口秀跨年”进入第二个年头——
我们“陪脱口秀走过四季”,然后在笑声中开始新的一年。
文 | 张嘉琦
编辑 | 张友发