词谱虽然短小，但词人就是要在这方寸之地争奇斗艳，起承转合，极力使笔下的词跌宕起伏，美不胜收，整体上又要浑然一体。 其中，起结和过片，是搭起词这个金屋子最重要的地基。 初学者最应注意和用功，下面我们便详细讲解词的填法。

(1)起头。 清代词评家沈祥龙说：“诗重发端，惟词亦然，长调尤 重。 有单起之调，贵突兀笼罩，如东坡大江东去是。 有对起之调，贵 从容豆类整炼，如少游山抹微云，天连衰草是。 ”这是从形式上来说 词的起句方法，从内容上来看，词的起头方法很多，譬如：

①写景。 这种这种方式最为常见，翻开全宋词，信手拈来。 “小 径红稀，芳郊绿遍”(晏殊《踏莎行》);“柳阴直，烟里丝丝弄碧”(周 邦彦《兰陵王》);“落日熔金，暮云合璧”(李清照的《永遇乐》);“渺 空烟四远，是何年、青天坠长星”(吴文英《八声甘州》)。 当然“碧云 天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。 ”(范仲淹《苏幕遮》)凋零寂寞 的深秋，烘托了守边将士的无边愁思。

②抒情。 开门见山，直抒胸臆，词情笼罩全篇。 如大将军岳飞 《满江红》一开口就怒吼：“怒发冲冠，凭栏处”，真是响遏行云，振聋 发聩。 李煜《浪淘沙》在汴京对景难遣心中悲哀，就直直地长叹：“往 事只堪哀”，蓦然而来，真是悲戚彻骨。 词如果用情语开启，情感大 多强烈真率，能一下子抓住读者的心，引起情感共振。

③叙事。 先叙事，再就事生发，这种方式远远少于景起句。 如： “无言独上西楼”(李煜的《相见欢》);“水调数声持酒听”(张先《天 仙子》);“醉里挑灯看剑”(辛弃疾《破阵子》)。 初看似乎平淡无奇， 实际上引弓待发，紧接着会开出另一番天地景致，或笔锋一转，如 悬崖飞瀑，一泻而下，使文势跌宕起伏。

④发问。 先劈头盖脸地提出一个问题“春花秋月何时了?”，读 者不由得一愣，再回答“往事知多少。 ”。 “庭院深深深几许?杨柳堆 烟，帘幕无重数。 ”“明月几时有?把酒问青天。 ”“更能消几番风雨? 匆匆春又归去。 ”这种问起法，于千回百转之中喷薄而出，其情感更 震撼人心，比直陈更觉摇曳灵动。

词的起头方法之美在于拉开一道帷幕，戏刚一开声，就赢得了 一个碰头彩，更多的好戏还在后头。

(2)结尾。 与起头一样，词的结尾也非常要紧，往往是全篇的点 睛之笔。 结句要像勒住一匹狂奔的骏马一样，收束有力，又能发人 深思，留有余味。 所以词人们在结句上也特别下功夫，或以景结，或 以情结，或以问结。

①景结。 以景结情，悠然而逝，含蓄蕴藉，最能展现词的婉约美 气质。 如李白《秦楼月》：“西风残照，汉家陵阙”气象雄浑，冠绝古 今。 吴文英的怀古词《八声甘州》结句：“连呼酒，上琴台去，秋与云 平。 ”大气包举，壮阔苍茫。 前人最推重“以景结情”的方式，如沈义 父《乐府指迷》就很有代表性地说：“结句须要放开，含有余不尽之 意，以景结情最好。 ”

②情结。 情语结句，多以真率激情取胜。 如“酒入愁肠，化作相 思泪”“沉恨细思，不如桃杏，犹解嫁东风”“只恐双溪舴艋舟，载不 动，许多愁”直抒胸臆，引人共鸣。

③问结。 “彬江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?”“念桥边红药， 年年知为谁生?”问得柔情婉转，格外曲折动人。 “倩何人、唤取红巾 翠袖，揾英雄泪? ”末一问，摧刚为柔，令无数英雄坠泪。

以上是就内容分类，如按结构技法而言，沈祥龙对词的结句创 作作了十分精当的总结：“词起结最难，而结尤难于起。 结有数法， 或拍合，或宕开，或醒明本旨，或转出别意，或就眼前指点，或于题 外借形，不外白石《诗说》所云辞意俱尽，辞尽意不尽，意尽辞不尽 三者而已。 ”

(3)过片、换头。 词调多为上下两片。 过片，是词特有的章法，词 人、词评人都十分重视，他们强调“过片不可断了曲意，须要承上接 下。 ”(张炎《词源》)承上接下是总要求，一般来说，上下片分别吟咏 情景、今昔、内外、来去、昼夜、虚实等不同内容，但上下两片要接得 紧密、自然，又以能出新意为上。 沈义父《乐府指迷》说：“若才高者 方能发起新意，然不可太野，走了原意。 ”周济《介存斋论词》说换 头：“或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方成佳制。 ” 这都是前辈对过片做法的精彩描述。

过片以“笔断意不断”，或者说是“藕断丝连”为最妙，姜夔《齐 天乐》的过片“西窗又吹暗雨”常被作为典范。 整首词细致摹写了蟋 蟀私语般的悲鸣声、机杼声、暗雨声、砧杵声、丝竹声等各种声音， 将虫声与愁情结合在一起，浑然一体，很难截然分开。 作者却奇妙 地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片，上片歇拍已经说到“夜凉 独自甚情绪”，谁知西窗外又隐约传来冷雨敲窗声! 一个又字既把 上下片的情景紧紧地连接起来，又使之明显地划成两段，岭断云 连，手段确实高妙!

过片的具体做法多种多样，并无定规，常用的以下几种：

①上下紧相连，换头笔断意不断。 这是最普遍的作法，如辛弃 疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)。 作者先写俯瞰郁孤台下饱含着无 数难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍莽遮断了目光， 上片歇拍“可怜无数山”，以山字结束。 下片接着从山说起：“青山遮 不住，毕竟东流去。 ”由青山又回应到江水。 两山相连，衔接紧凑。 换 头具有承上启下的重要作用。

②上下不相连，换头另起一端。 看上去，好像上下片说的是两 件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。 如 苏轼《卜算子》，上片写幽绝的夜境，下片单咏孤鸿。 好像上下片截 然分开了，但上片歇拍“缥缈孤鸿影”将上下两片连接起来了，上片 写幽人，幽人孤独如孤鸿，下片写孤鸿，孤鸿幽恨如幽人。 全词语语 双关，词人托物寄寓了自己初贬黄州期间的苦闷和孤高的复杂情 怀。 还有苏轼的《贺新郎》(乳燕飞华屋)，也常被人议论，说它上片 写昼景，下片专咏石榴。 上下片并非前言不搭后语，都紧紧扣住了 榴花与美人的孤芳高洁、自伤迟暮的品格和特征，花人合二为一。 虽是别具一格，却饶有韵致。 像这种上下片不相连的，换头总是异 军突起，完全换了另一幅头脸，但意脉还是暗中相连。

③上下相对比，换头是过桥。 或一正一反，或一今一昔，或一问 一答，而以过片为桥，上片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。 如李 煜《破阵子》(四十年来家国)，上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今 日亡国之君的凄凉，一今一昔，一正一反，对比十分鲜明。 过片处， 上片以“几曾识干戈”作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏 起首，互相照应。 陈与义的《临江仙》(忆昔午桥桥上饮)情况近似， 上片追忆南渡前在洛阳时的豪酣岁月，下片抒发如今偏居江南一 隅的惆怅之情，过片“二十余年如一梦”，承上启下。

广为人知的一首小令，欧阳修的《生查子》(元夕)，明白如话，一说是朱淑真的独白。 词的上下片也是今与昔的鲜明对比：“去年元夜时，花市灯如昼。 月上柳梢头，人约黄昏后。 今年元夜时，花与灯依旧。 不见去年人，泪湿春衫袖。 ”上下片结构相同，换头只是换了一个字，就将昔与今、闹与静、欢与悲、笑与泪处处比照着，充分展示了物是人非之感、旧情不再之痛。

初学者填词必须按词谱，我们现在所依据的是清代学者王奕清整理的《钦定词谱》。 另外还有一本词谱叫《白香词谱》，《白香词谱》是清朝嘉庆年间靖安人舒梦兰编选，词谱选录了由唐朝到清朝的词作共一百篇，凡一百调。 这些调式都是较为通用的，小令、中调、长调均有。 为便于初学者使用，每调还详细列注平仄韵读，成为真正的词谱。 《白香词谱》同时又是一本简明词选。 所选的词都是比 较著名的或者艺术性较高的，好些是历久传诵不衰的名作。 它兼收并蓄，不属一家，既收婉约，也收豪放，是一本不可多得的好选本， 也是一本较佳的词学入门读物。

填词为什么要依照词谱填词呢?若不遵循其规范，写出的长短句仅是韵文，而并非某调之词。 词调之声韵规范都是众多词人的经验总结，它确实不可随意改动。 如李煜《浪淘沙》的起二句：

 

帘外雨潺潺，春意阑珊。

⊙●●○○，⊙●○○。

把酒祝东风，此恨无穷。

⊙●●○○，⊙●○○。

 

这两句读起来音节响亮和谐，若将每句句末两字改为仄声，其 韵味便大不相同了。 若不以词谱填词，只能称为自度曲。

初学者先选择易填写的小令，用一词调多填几次，熟悉后再用 其他词调。 在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练 习。 总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比 较琢磨，经过一段时间便可掌握这一精美的古典艺术形式了。

下面从文学的角度来谈作词方法，简略介绍一般的程序：

(1)立意。 主体的感受，适合词体表达者，将它化为情绪。 最好 选取生活中的特定场景，仅表现一点最优美的情绪，最深刻的印 象，最真实的感觉。 唐杜甫《奉和严中丞西城晚眺十韵》：“政简移风 速，诗清立意新。 ”也就是说，词的立意最好与众不同。

(2)选调。 考虑所达之意与某词调之声情的吻合，而且要考虑 内容的分量，看适合小令、中调或长调。 至于如何选调，我们在前文 中详细讲过。

(3)择韵。 各韵缘有特殊的表情作用。 这须作者参考名篇，细心 玩味，总结经验，首先考虑用平声韵或仄声韵，然后再考虑用哪个 韵部。 初学者最好选择宽韵，即该部所收韵字较多的，避免选择窄 韵，即该韵所收韵字较少的。 当然最好选择你所熟悉的韵部。

(4)布局。 小令单调，因篇幅短小，不须考虑布局，填写双调应 大致确定上片与下片主要表现什么，如上片写景，下片抒情;上片 忆旧，下描述现实等。

(5)句法。 词的句法比诗富于变化，表现力亦增强，如辛弃疾 《水龙吟》：“落日楼头，断鸿声里，江南游子。 把吴钩看了，栏干拍 遍，无人会，登临意。 ”本句意义联贯而下，在词中是很长的句子，但 却是顿挫鲜明，铿锵有力。 这从现代汉语语法的观点来看，它是一 个很完整的句子，有定语、主语和谓语，其表达的思想是很丰富的。 一般说来词的句意是以韵为单位的，如李清照的《声声慢》：“守着 窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。 这次第，怎 一个愁字了得?”作词时一般当以一韵或两韵来考虑表达一个意 思，而它是相对完整的。 在这一韵里，它由一个或数个意象组成，由 数个意象合成一个意群。 一首词就是由若干意群组成的。

(6)虚字。 将意象或意群粘连起来的是虚字，如任、看、正、等、 乍、怕、总、爱、奈、以、但、料、更、算、见、怅……它们或作领字或表 示词意转折。 词中善用虚字，可使意脉贯串，词意空灵，摇曳多姿。 例如柳永的《八声甘州》：

对潇潇暮雨、洒江天，一番洗清秋。 渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。 是处红衰翠减，苒苒物华休。 惟有长江水，无语东流。 不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。 叹年来踪迹，何事苦淹留。 想佳人妆楼颙望，误几回天际识归舟。 争知我、倚阑干处，正恁凝愁。

本词中使用了对、渐、叹、想等虚字，体现了谨严的章法，成为 典范之作。

(7)对偶。 词中用对偶之处，词谱未作说明。 作者须参考词谱所录范作，注意辨识对偶之处。 凡宜用对偶之句，遵照一般对仗规则即可。 刘勰的《文心雕龙》是最早论述对仗的著作，提出“丽辞之体，凡有四对：言对为易，事对为难；反对为优，正对为劣”。 王力说：“律诗在原则上是以平对仄，以仄对平，词则不拘”。 王力还说：“最重要的一点是不限定平仄相对。 在律诗的对仗里，所谓一三五不论，二四六分明，第二第四及第六字是必须以平对仄，以仄对平。 在词的对仗里则不然，非但普通的第二字第四字不必平仄相对，甚至对仗的句脚也可以俱仄或俱平”。 而在词中对偶句不论平仄的例子很多，例如刘过的《醉太平》：“情高意真;眉长鬓青。 ”贺铸的《青玉案》：“一川烟草；满城风絮。 ”黄庭坚的《千秋岁》：“齐歌云绕扇；赵舞风回带。 ”。 这其中的对仗均没有平仄相间或相粘。 又如萧泰来的《满江红》：“书底青瞳如月样；镜中黑鬓无霜处。 ”还有侯寘《满江红》：“风入户，香穿箔；花似旧，人非昨。 ”这其中的对仗上下联四小句末字皆仄声。