在今年陆续推出《三十而慄》、《路过人间》和《记恨》三首单曲后，郁可唯加盟“华研国际”后的首张专辑，成为了近期发片歌手中讨论度较高的作品。 虽然还没有呈现出专辑的全貌，但也已经初现重要的端倪。 如果要用最简短的描述来形容这次郁可唯加盟新公司后在音乐上的呈现，用“进化”这个词语再合适不过。

其实从去年新专辑先导曲《进化》发出之时，就已经让人心头为之一振。 这的确不是印象中唱抒情歌的郁可唯，不过倒让人听出了声音里“倔强”。 我用“印象中”这三个字，是因为对郁可唯这样唱功扎实、大众心里“很会唱”、情歌作品传唱度较高的歌手而言，在大部分的时候，人们对她的音乐认知，似乎已经形成标签化和固化印象——比如，情歌歌手。 但很显然，这并不全面，先导曲《进化》已经证实了这一点，我也曾以一篇文章来解读这个变化，有兴趣的朋友可以深入了解:听懂郁可唯的美学音乐实验——《进化》。

在我看来，进化，说来容易，但真正实施起来却很难。 “为了进化而进化”，或是“为了转型急转弯”，都不算进化成功。 进化的前提，一个是对歌手原有特质的深化，然后才是对歌手潜能的转化，这两个化缺一不可。 恰恰，我认为郁可唯近期连续推出的三首单曲，无论从内容、表达还是价值，都做到了这种深化和转化。

首先，《三十而慄》、《路过人间》和《记恨》这三首“人文特质”歌曲，在我看来是深化的结果。 如果你以前听的郁可唯是唱“爱情中的疗愈”，那么这三首歌则更多的是“大爱与责任感”。

姚若龙老师填词的《三十而慄》，是一首听歌名就可以让人“不寒而慄”的歌曲。 郁可唯唱“三十岁的怕”，一句“茶叶蛋”就足以让人看见生活的现实。 这首歌妙就妙在，音乐上具有高级感，表达上又“接地气”，而非虚无缥缈，不食人间烟火。 而且，不要以为这只是一首精致的流行小品，这首歌曲最高级的，就是郁可唯在副歌部分，于彭学斌原本明亮的旋律基础上，融合了一种具有民族特质的唱腔，而这种唱腔，在听感上十分开阔、宽广。 可以说这种表达方式不仅把知性女性的形象带到一个更高的高度，也让这首作品，勾勒出一种艺术化的效果。

《路过人间》，郁可唯新专辑的同名主打歌，是为整张专辑定了调。 其实在专辑版的歌推出之前，演唱会的Live版本已经好评如潮。 施人诚作词，无论是“视死如归”还是“渺无人烟”两版歌词各有千秋，足见对这首歌的重视和期待。 比起《三十而慄》，在《路过人间》里，郁可唯的“进化”更为显著。 首先，这首歌并非传统意义上的情歌，在音乐主题的广度和深度上有了大幅度延展，也就是我们说的格局。 其次，才是内容表达。 词曲、演唱，都保持了一贯的水准，而让我最真切感受到“升华”的，是中间一段人声大合唱的段落。 那像是心底的呼喊，又包含你我在其中，让这首歌不只唱给有相同故事才感同身受的人，而是每个人。

《记恨》是很有趣的一首歌。 一首情歌，听到的时候它竟然让人觉得迷幻。 从“恨”的视角去表达爱，葛大为字里行间的扎心与郁可唯细腻的情感表达，在这里找到契合点。 没有让恨以激烈的方式呈现，而是轻描淡写的唱一句，“恨是最高密度的爱，你懂不懂？”就足以让这首情歌跳脱出来。

刚刚聊的是“深化”，下面说说“转化”。 这里所说的转化，不是转型。 听郁可唯新专辑已经发表的歌曲，最大的感受，就是质感。 作为歌手，现在的郁可唯在唱的方面已经找到了她自己的路，被很多业内人评价唱法高级也已经不是第一次。 除了她自身在音乐上的“进化”，其实还融合了和新团队合作之后，所产生的化学变化。 可以说新东家“华研国际”是郁可唯音乐路上的一剂“催化剂”。

要知道在历史上，确实有些音乐厂牌，你一提到它的名字，脑海就会有一种大致的音乐印象，比如ECM、4AD、Geffen等等，而在音乐厂牌集团化、商业化的今天，这种精致而美的个性，已经越来越缺失，但“华研国际”一直以来还坚守着这种厂牌风格化的特点。 看郁可唯新专辑已经曝光的词曲、制作团队阵容：王治平、吕祯晃、郑楠、施人诚、姚若龙、葛大为、蓝小邪、陈粒、陈信延、HUSH、陈小霞、张简君伟、彭学斌等，具有华研特质又不乏实验性，品质之上，火花亮眼。

当然，“华研国际”对郁可唯来讲，并不是用厂牌风格，去覆盖郁可唯的个人风格，而是在歌手已有的稳固的歌唱基础之上，让一切变得更快速，更有趣，更走心，更具普世价值。

目前的四首单曲已经足够让人惊喜，但郁可唯新专辑《路过人间》的拼图还未完成，还有更多属于郁可唯的音乐个性等待着听者的探寻。 可以说这张专辑对于郁可唯来讲，将是一个划分个人音乐成长阶段的“分水岭”专辑，对于华语乐坛来讲，也将会是2019年的一张惊喜之作，口碑之作。 毕竟，现在唱功突出又能深化和转化音乐个性的女声，真是凤毛麟角。