这是查理．卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。 这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

　　故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。 而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。 影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。 本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。 1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。 影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。 卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

　　影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。 背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。 这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。 最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。 唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。 然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

　　现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。 是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。 在二十一世纪的今日，中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会有许多相似之处，实应令某些人愧疚不堪才是。

　　影片小评：

　　本片是卓别林早期黑白电影作品之一。 虽然由于当时技术的限制，影片的配乐和特技都无法和当今的好莱坞影片媲美。 但是，卓别林的喜剧表演天分使这部影片成为了世界电影史上的经典之一。 在1978年巴西《标题》杂志刊登的世界有史以来的100部最佳影片中名列第七位。

　　片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特匠心的痕迹。 而其主题则更为突出，围绕美国当年工业起步时期美国劳苦人民的生活悲剧展开了诙谐的讽刺。 查理这个普普通通的工厂工人在节奏异常紧张的流水线上疯狂工作。 毫无间歇的劳作终于让他发了疯，一见到圆形的东西，就忍不住要用扳子上紧。 查理发疯的一幕从形式上的确引人发笑，但实质上却暴露出是发人深思的社会现象。 在如今的中国，很多人无力承受生活和工作压力，逐步走向了崩溃的边缘。 这的确是一个我们应该注意的问题。