喜剧是全世界共同的电影语言，和动作片有着异曲同工之妙，许多喜剧电影都是通过大量肢体语言来制造笑料，行动胜过千言万语。 纵观华语影坛，当之无愧的喜剧之王，当属周星驰.他用着一贯的不按牌理出牌的行为和思绪，将无厘头文化推向整个亚洲。 三十年香港电影，当刘德华仍然被唤作华仔，周润发被唤为发哥，成龙被叫成大哥，周星驰已从星仔蜕变为星爷。 代号虽然并不意味着什么，但却代表着周星驰在广大影迷们心中神一样的地位，这是双周一成时代的其他明星们所无法比肩的。

周星驰的厉害之处在于，当说到无厘头文化，谈起恶搞，首先想起的名字必然会有他，其实香港电影在他之前，喜剧演员已有很多，许氏兄弟、麦嘉、曾志伟、洪金宝都是搞笑能手，其中最为知名和公认的喜剧之王的是许冠文，他的冷幽默给七八十年代的香港人带去许多的笑声。 80年代出道的周星驰在初始的许多年里，一直被埋没，给儿童节目《430穿梭机》主持的一段时间是其生命中最为郁郁不得志的年头。 眼看着一起来考艺员的好友梁朝伟已平步青云当上男主角，而自己却始终困在原地。

而自从1988年李修贤导演的《霹雳先锋》给他一个机会之后，周星驰便开始了自己的喜剧之路，那时正值许冠文没落，新旧两代喜剧之王交替，周星驰终于开始扬眉吐气，身价倍增，片约不断，如日中天。 1992年，香港十大票房榜中，周星驰一人独占五个名额，是为第一《审死官》，第二《家有喜事》，第三《鹿鼎记》，第四《武状元苏乞儿》，第五《鹿鼎记2神龙教》，第八《逃学威龙2》，第十《漫画威龙》。 这便是香港电影史上最有名的周星驰年。

他用夸张的肢体动作，丰富的面部表情，无逻辑的行事风格，插科打诨的语言对话，颠覆了一整个时代，或许低俗，或许无内涵，但他却将欢笑承借着香港电影，送给了每一个观众。 然而，就是这样一个在观众心目中有着重要位置的周星驰，一个在电影商业和票房上叱咤风云的周星驰，因为喜剧本身的历来低地位，新千年之前，周星驰从来没有获得过任何金像奖的肯定。 2001年，周星驰的自导自演，推出第一部完全意义上的周星驰电影《少年足球》，那年，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，这是金像奖历史上的一个奇迹。 颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。 ”

周星驰的喜剧影响了整个8090年代的中国人语言风格，你也许不再知道语言的发源地究竟来自于周星驰的哪部电影，但你却总是会说起。 上个世纪，由于网络的发展，周星驰早好几年前的电影《大话西游》被年轻的大学生们疯狂流传和深度解构，那些极富恶搞气息的台词成为网络流行语的鼻祖，我靠，I服了you，你妈贵姓不绝于耳。 可以这么说，网络上一直以来渊源流传的恶搞文化，有着太多的成分是因为周星驰电影的影响。

周星驰电影里的人物有着太多小人物式的卑微、自嘲、屌丝，那些卑微的男性自尊、被嘲笑的梦想，自我死磕的无尽孤独被表达的淋漓尽致。 而周星驰本人如出一辙的人生轨迹，总是能够给人们太多欢笑后的沉默，狂喜背后的泪水，《喜剧之王》是我最爱的他的电影，如果把后面一截剪掉，他将是我最爱的电影，当然，《喜剧之王》当年是作为贺岁喜剧而推出的，最后莫名其妙的枪战和大团圆式的“雷雨公演”也都是一种向市场和观众的妥协，但无疑拉低了电影的质量。 这部电影可以看到哭，因为深刻透着绝望又充满着希望。

“那么黑，什么都看不到啊……”“也不是啊，天亮了就会很美啊！”

喜剧小品演员陈佩斯曾经说过一句话，喜剧背后必然会有一个悲情内核，简单说来，‘喜剧就是看到有人倒霉就行’，在台上在电影我们总是看到他们受阻、失败、跌倒、自嘲。 在一个地方跌倒便就地不起便是一句逗人乐的话，但骨子里其实就是一个悲情的内核。 而真正伟大的喜剧演员，就是将这种自轻自贱的逗人乐方式发挥到极致，但他们并非这样“有趣”的人，甚至大多在生活中总是显得无趣、严肃而正经，包括周星驰，卓别林，陈佩斯，葛优，当然也包括金凯瑞。

很遗憾，直到现在，并没有看到一部周星驰完完全全严肃的电影。

有人总是会问金凯瑞和周星驰，谁更厉害些？我想，哪有什么厉害不厉害，在我心目中，他们也就是一个在东方，一个在西方的区别而已。 周星驰，是东方的金凯瑞，金凯瑞，是西方的周星驰。

或许他们的电影有着太多的相似，同样异常丰富的表情和动作也都一遍遍的给人欢笑，就拿金凯瑞的《变相怪杰》（1994）和周星驰的《百变星君》（1995）来说，他们的电影甚至存在着许多创意上的雷同，当然这是那时候香港电影的长处，拿来主义加迅速的本土化变成自己的东西。 周星驰电影当然也曾借鉴了许多美国电影的元素和设定，最经典是，同样1994年的《这个杀手不太冷》中的男女主角造型被完全拷贝到了1995年的《回魂夜》中。

相比周星驰大量的喜剧片，金凯瑞纯粹的喜剧电影在数量上相对是比较少的。 《变相怪杰》、《神探飞机头》系列、《大话王》、《冒牌天神》、《好好先生》等。 其中，最为知名也是将金凯瑞推到“好莱坞喜剧天王”的位置的电影当为《变相怪杰》和《神探飞机头》第一二部，这三部集中出现在94—95年间的喜剧电影，令金凯瑞大红大紫，他古怪搞笑的行径，天马行空的胡乱思绪令所有人捧腹大笑。 他真是像极了周星驰，当我接触到他的电影，我的第一反应就是这样的直接。

但金凯瑞不同于周星驰的地方，是金凯瑞是一个全面的演员，他能表演很多不一样的角色，也出演了许多的其他类型的电影，比如剧情片《楚门的世界》、爱情片《暖暖内含光》、同志片《我爱你莫里斯》、传记片《月亮上的男人》、出演反派《永远的蝙蝠侠》、《海扁王2》，从一开始到现在，金凯瑞一直就在突破和尝试，并且完成的很好，他那些固有的喜剧面孔并未给其他电影造成任何不适和某种“出戏”的感觉。

这是金凯瑞厉害的地方，最爱的金凯瑞的电影是《楚门的世界》，这部伟大的电影，用一种黑色的幽默讲述了一种被窥探的人生，其中蕴含的巨大的追寻自由的力量让人心生震撼，金凯瑞在这部有着些许喜剧成分的电影里游刃有余，将楚门这个人物黑色幽默背后的悲情内核表达的呼之欲出。

其实，最能表达金凯瑞自己的电影是一部传记片《月亮上的男人》，这是一部严肃的喜剧片，他有些地方能让人笑出来，但真正看完却又完全不一样。 这是同看到落泪的周星驰的《喜剧之王》是一样的概念。 《月亮上的男人》是一部关于美国六七十年代的喜剧演员安迪·考夫曼的传记电影，讲述的是一个将生命都在娱乐和带给人欢笑的喜剧明星，即使人生中最后的死亡都被戏剧化为一场玩笑。 当然那些舞台背后的关于安迪·考夫曼个人生命中的辛酸也都有所表现。

安迪.考夫曼(Andy Kaufman)出生于1949年。 关于他的生平人们所知甚少，因为人们看到的只是他在荧屏上的一个又一个假象而已。 《月亮上的男人》开篇时便是一个戏弄观众的假象，金凯瑞扮演的安迪·考夫曼拉上幕布，说电影结束，并且严肃的说是真的，然后电影画面便真的开始打上字幕了。 这是一个很有意思的片段，这些反其道而行之打破规矩糊弄观众的“行为”恰恰就是那些伟大的喜剧大师们的喜剧理念。 这部电影骨子里透出无尽的惋惜，对于安迪·考夫曼的过世。 当然也彰显着许多喜剧演员背后的深邃和孤独，相信这也是金凯瑞关于自己的某种表达。

总是记得你们在银幕上自轻自骂的庸俗；打不死的贱格；好笑又悲催的境遇；也懂得你们庸俗背后的深刻，贱格背后的自尊，境遇背后的苦苦坚持。 也感谢你们在很多时候，带给我们欢笑，和一些道理，去追寻自己，去坚持自己，去创造自己。 无论在什么时候，都可以对所有人淡淡然的说一声，

“如果再也见不到你，那么祝你早安午安晚安”