央视在几年前推出过一部关于京剧的纪录片，名字就叫做《京剧》，喜欢京剧的朋友可以去看一看。 说起京剧啊，中国人都知道，即使不了解，也或多或少的知道一点皮毛，比如说它被视为我国国粹，再比如说京剧大师梅兰芳，这都是被大部分人知晓的常识。 京剧是我国五大戏曲剧种之一，起源于清乾隆年间，当时四大徽班进京，与湖北汉调艺人合作，又吸取了如秦腔这样的地方曲目的唱腔表演方式，慢慢的就形成了新的剧种，也就是京剧，京剧形成的过程在历史上也被叫做“徽汉合流”，意思就是它是由徽剧和汉调交流融合而来的。

当然了，既然提到京剧，我们就不能不说一个人，他是清代徽剧、京剧的表演艺术大师，是京剧的第一代人物里的“老生三杰”之一，且为之首，他对京剧的形成作出了巨大的贡献，甚至可以说是“京剧鼻祖”，可见在京剧史上的地位之高了，说到这里，爱好京剧的朋友一定已经知道他是谁了，他就是程长庚，被人称为徽班领袖，京剧之父。

程长庚出身于清嘉庆年间，安徽潜山市人，他从小就在徽班坐科，所以可以说他是在徽剧的熏陶下长大的。 道光二年，十一岁的程长庚跟随父亲进京，拜在春台班的米喜子门下，被米喜子安排学唱昆曲，后来父亲去世回了安徽老家，并离开幼年坐科的三庆班，后来因为三庆班经营不好，老班主又邀请了他进京，之后担任了三庆班的班主。

为什么说程长庚是京剧的鼻祖呢？其实这源于他对京剧的变革创新，这种变革与创新不但体现在唱腔上，也体现在剧目上。 程长庚的唱腔以“徽音”为主，取法于楚调，兼收昆曲、山陕梆子诸腔之长处，溶汇成为“皮黄调”，字正腔圆又浑厚爽朗，但他的唱腔从开始就是从“徽调”中延伸出来的，所以说他的发音往往带有较浓的安徽乡音。 在他的创新改造之下，诸如《鱼肠剑》、《战樊城》、《文昭关》等剧目都成了他的代表作品。

程长庚在表演方面也带有他的个人风格，他在上台表演之前，会对所要表演的人物进行十分透彻的琢磨，通过体察人物的性格与身份，从而着重表现人物的神采与气质，这就使得他表演的人物十分传神，仿佛就是他本人一样。 但能做到这样，离不开他日复一日的刻骨训练与用心钻研，更何况程长庚是一个懂得吸取别家之长处的人，也正是这些优点，才能成就程长庚的家喻户晓，无论哪个阶层，都有他忠实的剧迷，而他这种对戏剧艺术的钻研精神，也是现在的大多数人们所缺少的精神，这就值得每个人去学习了。

当然，程长庚的贡献不仅仅在于推动徽剧向京剧的发展，还在于对京剧人才的培养，他对自己的徒弟十分严格，对自己戏班的管理也十分严格。 在他严格的管理与培养之下，诞生了如谭鑫培、汪桂芬、杨月楼等京剧名人，可见程长庚不仅是发展了自己，也将京剧这门艺术传给了更多的人，使得京剧在中华艺术史上长盛不衰，至今都被视为我国的宝贵艺术财富。

程长庚用自己的优秀奠定了自己在京剧史上不朽的地位。 他以唱老生出名，但生旦净丑等各种角色，没有一种不是他擅长的，据说程长庚曾经和一名京师著名的青衣发生矛盾，于是在戏目排定之后，那名青衣拿大，托病不到场，管事的一再催程长庚改戏，但程长庚一直说再等等，并安慰管事的说，不必改戏也自有人会登场，于是到时间了，程长庚就自己登场了，并惊艳全场，人人鼓掌称绝。 可见，作为一名优秀的京剧大师，还须是全才，才能应发各种舞台上突发的状况了。

岁月变迁，一百多年过去了，当年惊艳时光的京剧大师程长庚早已逝去，但京剧依旧活跃在各大舞台上，带给中国人最原始的温馨与感动，承载着中国百姓的艺术情怀，程长庚“以匠心独运的唱腔艺术，声容殊众的老生艺术，因人施教的育才艺术，以德孚众的治班艺术，技艺超群的导演艺术，在中国京剧史上铸起了一座丰碑。 ”

或许已经有许多人遗忘了这位京剧的鼻祖，但热爱京剧的人却总会记得有个唱戏唱的特别好，连慈禧太后都欢喜不已的艺术大师曾在京剧史上留下了闪亮的一笔，我们欣赏京剧，也品味京剧背后的故事，背后的人物，因为是他们带给我们艺术，带给我们感动，带给如今中华民族宝贵的非物质文化遗产——京剧！