万能青年旅店（02年）、李荣浩（85年）、邓紫棋（90年）、单依纯（01年）；摇滚有万青，流行唱功类有单依纯，至于流行全能音乐人，周杰伦那个层次注定没有，下降一个层次有李荣浩、邓紫棋。

万能青年旅店：新的中国摇滚篇章；给与大时代下的卑微个体力量和共鸣，这就是万青！

虽然万青的主唱已经40岁，但成立于2002年的万青乐队，至今不过19年，是一个刚刚成熟的年纪。

在这一只另类乐队身上，可以看到中国音乐的希望。 是的，中国音乐。 流行音乐之上是看不到太多希望，翻来覆去也不过周杰伦能达到的层次。 但是以强烈情感内核为艺术核心的摇滚不同。

万青将中国摇滚从表现主义层次，逐渐走入到了全面的精神层次。 摇滚终于不再那么从前之后都闹腾，而是剥丝抽茧，展现逐渐趋于闹腾的共鸣。

万青第一张专辑《万能青年旅店》在豆瓣获得评分：9.1。 而在摇滚天堂的评选之中，万青这一张专辑和崔健的《新长征路上的摇滚》并列中国摇滚专辑第一。

以下注重从音乐性、故事性、社会立意性个角度解析《杀死那个石家庄人》。 以此来了解万青为何能成为希望。

1：音乐性：

《杀死那个石家庄人》这首歌，可认定为简化版的齐柏林飞船的《通往天堂的阶梯》。 这是很高的评价。

在结构上旋律只有四句。 却在5分44秒内重复四次。 而这四次，如同《通往天堂的阶梯》一般，简单重复之中一步一步推向深渊，最终在深渊里呐喊。 其中风格也是一致，民谣转向摇滚。

不同于齐柏林飞船的唱法从民谣朝着硬核摇滚转变，万青在唱法上更注重于旋律，有些单一。

具体演唱风格上，万青选择了流行式演唱唱腔。 这种流行式唱法和注重旋律这两点，让旋律性成为了万青的标志。

这首《杀死那个石家庄人》在音乐表达上广泛借鉴了《通往天堂的阶梯》。 但齐柏林飞船层次更为分明，内容张力更加丰富。 在情感的最终表达上，也更换了唱法。

万青的表达方式受制于演唱水准，更多的是以电吉他和摇滚乐器来表达深渊呐喊，在唱法上并没有所突破。 属于单纯的提高音高。 最终的冲击力远不如齐柏林飞船来的具有震撼效果。

相比于齐柏林飞船这种伟大乐队，万青还是有些稚嫩。 但中国能拥有一支乐队与齐柏林飞船相互谈论已经万分不易，即使有以上的许多不足，万青依然在这首《杀死那个石家庄人》之中，具有不俗的摇滚艺术审美。

在编曲上，依旧是秉承着从民谣入手，然后转向摇滚。 首先是曼陀铃的流行民谣，然后是民谣吉他的分解和弦，递进钻入特色口琴，颇有鲍勃迪伦的感觉。 第一段结束，转入大提琴的悲伤。 第二段特色小号和贝斯。 第三段整体升调，重金属架子鼓+镲，电吉他。 持续到第四段，完美电吉他Solo。

《杀死那个石家庄人》之中的这段电吉他Solo水准很高，说是华语顶级也不足为过。 最终在一个小细节，电吉他声模拟的海鸥叫声之中，整首歌曲完毕。

就编曲而言，很简单、干练。 低音部、中高音部、节奏部一个不落。 算的是花了一点心思的是小号，大提琴那段实则很普通。 每一个乐器都有着自己的职责，十分准确。 不拖泥带水。 不画蛇添足。 这一点很是难得。

这样的整体编曲音乐工艺，我个人觉得有准一流水准，但与钟兴民、林迈可这样的顶级一流编曲大师，还是有些一定差距。 但是摇滚不能以流行的方式去衡量，毕竟摇滚深度的部分不在于编曲，而在于音乐立意和社会性。 只能说，万青在乐队层次编曲还有进步空间，但目前水准已经完全能代表华语摇滚的一线公益。 比起二手玫瑰和五条人等乐队，万青更具有细节追求。

故事性：这首歌讲述了一个曾经在药厂上班的石家庄人突然在东北下岗狂潮之中丢失工作，为了生活打劫人民商场。 锒铛入狱，以及出狱后儿子的陌生。 他的歌词很有意思，秉承着先前所讲的重复性。 四段

三段之中第一段是正常生活：

傍晚6点下班 换掉药厂的衣裳，

妻子在熬粥 我去喝几瓶啤酒，

如此生活30年 直到大厦崩塌，

云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观，

二段是抢劫时和被捕：

在八角柜台 疯狂的人民商场，

用一张假钞 买一把假枪，

保卫她的生活 直到大厦崩塌，

夜幕覆盖华北平原 忧伤浸透她的脸，

三段是出牢狱见儿子，

河北师大附中 乒乓少年背向我，

沉默的注视 无法离开的教室，

生活在经验里 直到大厦崩塌，

一万匹脱缰的马 在他脑海中奔跑，

第四段是副歌重复：

如此生活30年 直到大厦崩塌，

一万匹脱缰的马 在他脑海中奔跑，

如此生活30年 直到大厦崩塌，

云层深处的黑暗啊 淹没心底的景观。

我们单单从歌词故事性能了解到什么呢？疑问，铺天盖地的疑问。

如此生活三十年？是怎样生活三十年呢？

直到大厦崩塌，为什么会大厦崩塌呢？

为什么失业了不去找工作呢？要去犯罪？

每一句歌词之下都蕴藏着千百个隐藏事件和力量。 从这里开始摇滚的魅力开始展现。

社会立意：

上世纪八十年代，北方重工业城市经历时代变迁。 大批拥有铁饭碗工作的工人大批下岗，形成北方下岗狂潮。 这就是大厦崩塌。

如此生活三十年——一生光阴都给了制药厂，除了制药工作技能，已经不曾拥有其他。

为什么不找工作？因为没有工作可找。 遍地都是千万人数的下岗工人。

在这个基础之上，你再去听听这首歌。 去看一看他的深度，去问一问自己什么是音乐，什么是摇滚！

摇滚从来不是泛娱乐，而是一种宣泄和共鸣，譬如这首歌之中那些愤怒、愁苦的下岗工人。

在这个立意之上，你再去理解这首歌的名字《杀死那个石家庄人》，再去理解万青的音乐。 这样的音乐才是属于中国的摇滚。 拥有着希望。

一种对待不公者的善意，与给他们共鸣和热爱，加之宣泄释放。

给与大时代下的卑微个体力量和共鸣，这就是万青！

这种力量是除摇滚乐之外所有的音乐都不曾拥有的！正是希望所在！

李荣浩：内陆唯一能打的流行音乐人。 能够跟上周杰伦的全面性音乐能力的内陆歌手，只有1985年出生的李荣浩。

在作曲数量上，李荣浩越来越接近周杰伦。 一共是273首。

李荣浩可查的作品数量如下：

EP专辑：《小黄》：2首；唱片专辑：《模特》：10首；包含《李白》和《模特》唱片专辑：《李荣浩》；10首；包含《喜剧之王》。 《作曲家》唱片专辑：《有理想》：10首，包含《爸爸妈妈》、《不将就》唱片专辑：《嗯》：10首，包含《少年》唱片专辑：《耳朵》：10首：包含《年少有为》唱片专辑：《麻雀》10首；

发行过的音乐作品一共有62首。 除了五首之外，整个专辑的音乐制作、演唱、作曲、编曲都是由李荣浩本人完成。

而李荣浩给他人作曲的数量，堪称华语乐团第一：足足有211首。 其中并非所有都是作曲，而是作曲、编曲、和音综合数量。

其中李荣浩为他人作曲的作品包含获得金曲奖的《慢慢喜欢你》、还有薛之谦的《丑八怪》、古巨基，《怪物》。

这里还有着一个段子：说是李荣浩给薛之谦写了《丑八怪》、给古巨基写了《怪物》而给自己留了一手《模特》！

慢慢喜欢你的作曲旋律极为成熟，算得上是李荣浩的一个小爆发。

在个人水平上，就编曲能力，李荣浩已经不输周杰伦，乃至于隐隐压制。 但还是距离钟兴民等大师仍有距离。

作曲能力，李荣浩依旧与周杰伦有一定差距，少了一点天赋。 但好在李荣浩足够努力，也一直在进步。

就和音、吉他水准上李荣浩是稳稳压制住周杰伦的。

总体而言，李荣浩已经迈入成熟。 而且不同于周杰伦出场即巅峰的天赋，李荣浩更像是一个厚积薄发的学生，在不断学习进步。 从他的整体工艺上。 他秉承着周杰伦的全面性，做到了自己身为音乐制作人，统领全局之下， 完成作曲、编曲、配器、混音、和音的全面性工作。 这一点对于音乐的艺术表达是具有很大的意义。

我个人觉得李荣浩的问题在于：太抠门！

像周杰伦这种天赋型作曲大师，他都需要去依靠于一个完整团队，而李荣浩独狼独习惯了。 这里就是约束他音乐上限的问题：两个人简单对一下就知道了。

周杰伦：

作词：方文山、黄俊郎（以父之名）；

作曲：周杰伦；

编曲：钟兴民、林迈可、洪敬尧；

录音：杨代瑞；

李荣浩：

作词：李荣浩、

作曲：李荣浩：

编曲：李荣浩；

母带：李荣浩；

录音：李荣浩；

就很无语：一个人的经历和天赋是有限的。 周杰伦也只能保证作曲旋律线和整体制作，而李荣浩则直接全部一人包揽。 看似全能，实则并未做到术业有专攻。 在词上，李荣浩永远不可能媲美方文山，同样的在曲上无法媲美周杰伦，在编曲上无法媲美钟兴民。 在录音上无法媲美杨代瑞。

希望，李荣浩能够早一些意识到这一点。 再创辉煌。

邓紫棋：唯一一个在国际舞台上有较大影响力的年轻歌手；不同于太抠的李荣浩，邓紫棋就灵活了很多，和周杰伦更加贴近。

同样是少年成名，邓紫棋如今走上了周杰伦的成熟道路。 自己当音乐制作人，确保话语权。 自己作曲和作词，增加专业度和创造力。 但在更加专业的编曲上，邓紫棋选择放一放手，懂一点就行，不强深入求，而是把更多精力放在演唱上。

呐！这是不是和周杰伦完全一致？但不同于声域有限的李荣浩，在演唱上邓紫棋稳压周杰伦。 不论是腔体共鸣、还是音色音域，邓紫棋接受的唱法理论比周杰伦那时候更加完善。 她的真声比周杰伦更具有舞台表现力。

年纪二十就在红磡馆开了九场演唱会的邓紫棋，在2013年起，便开始了世界巡回演唱会，直到2019年：

2013-4月 至 2015-11月，邓紫棋"X.X.X."世界巡回演唱会，一共开了73场；

2017-4月 至 2019-4月，邓紫棋"Queen of Hearts"世界巡回演唱会，一共开了48场。

我们来看看，她是在哪里开的演唱会：

悉尼、墨尔本、伯斯、拉斯维加斯、新加坡、吉隆坡、康州、台北、马来西亚云顶、温哥华、加利福尼亚、纽约、伦敦、芝加哥、旧金山。

基本上的海外大型华人集聚地区、粤语地区，都有着邓紫棋的脚步。 这些市场，其他歌手能难涉及到的，不论是万青还是李荣浩，都难以做到。 只有周杰伦可以。

抛开这些具体成就而言，邓紫棋的音乐水准如何呢？答案是很强。

作曲之上，邓紫棋接受的音乐素养，比大部分内陆歌手都要好。 在她早期创作的《泡沫》之中，就有明显的作曲理解，低音和高音区的两个八度跨度，呈现出来的张力，足矣表明她在作曲上是具有天赋的。 但是这个阶段，还是停留在部分炫技的层次。 作曲整体不错，但是旋律线还是有待加强，而同时泡沫的词，其实很空洞。

但这持续到《光年之外》时，一切发生了转变，她的词之中内容详实，具有情感推动的力量。 而曲子，也更加注重于旋律对情感的表达，不再像《泡沫》一般连续炫技。 而要知道，《光年之外》是一个命题作文，是给《太空旅客》做中国区主题曲用的，在一个命题之下，邓紫棋能写出这样的词曲，我个人觉得这一点比《周杰伦》为《惊天魔盗团》写的主题曲更棒。 她的天赋可见一斑。

足以表明她的音乐能力的歌曲，摆在那里：《泡沫》《光年之外》《来自天堂的魔鬼》《多远都要在一起》《倒数》《画》、《句号》、《超能力》。

单依纯：唱功型天赋歌手；

这个小姑娘，是具有超级乐感的人。 她与其他歌手都不同，对于音乐的感受是由内而外的，不论是咬字、气息、肢体、演唱，都具有高度统一性，这种统一性下宣告一件事情：音乐情感表达爆表。

从她登台第一次的感觉，她每一字都伴随着相对应的肢体语言。 包括表情和无处安放的右手。 没有任何表演性质，而更多的是她个人对音乐最纯真的体会。

乐感分成两种。 一种是：肢体性；肢体性对应着舞蹈；一种是：情感性；情感性对应着音乐表达。

后者才是能完成演唱技巧向艺术性的转变，譬如王菲。 而在具体的体现上，主要体现在单依纯对于音乐的整体Flow的惊人把握。

这种律动感，在单依纯这里不仅仅是旋律的律动，而更是气息、肢体、咬字、音量强度的高度统一性。 单依纯在进入演唱状态时，她的一切都在往一个地方使劲：歌曲情感表达。 这种天赋很可怕。 就好比在开口的一瞬间，她能忘记与音乐无关的事情，把全部力量放在音乐之中。

最简单的一点区别，体现在气息律动之上；这个就有点高难度了。

单依纯的气息几乎是我见过的歌手之中，除了陈奕迅之外最稳的人。

在中国好声音2020年决赛直播时，下着大雨，导师李建和张碧晨演唱时都有着严重的气息不足，直播流放出的音乐，有些断断续续，不具备太多欣赏性，但是单依纯一开口，那就是自带气息包容感和律动感。 她的每一个咬字，都是准确无误，和伴奏高度一致。 这就是天赋，单凭这一点，单依纯就有着王菲曾经的底子。

从技术性上来讲，单依纯的唱法具有欧美腔体发音点。 这一点不得不承认，以王力宏为代表的学院派发音比大部分华语歌手都要好，即使是陈奕迅。 单依纯所上的音乐辅导班，也是以欧美唱法腔体为核心区教授的。

在这个基础上，扫平了演唱阻碍点，单依纯可以做到完美律动和乐感表达。

这就是天赋。 希望她往后不要伤董永！能够不断打磨自己的唱功。

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