蔡依林是唯一做到【音乐联觉性】表达的华语歌手，舞台表现力最接近欧美实力。

蔡依林是当下华语乐团，唯一能够意识到并表现出音乐联觉性的歌手！这是她和其他歌手的本质性区别，也是她的立足之本。

联觉：在音乐审美上，音乐这种无法具象的听觉艺术，用以传播的方式主要依赖于联觉。

什么是联觉？联觉一种刺激额外引起了另一种情感通道的现象，这种现象就叫联觉。 譬如朱砂红墙的庄严，蓝色天空的静谧，这种由色彩导致的情绪感受，就是最简单的联觉。

模糊化的音乐表达形式，主要是以联觉提供的个人情感产生的不同体验转化为我们可以读取欣赏的层次。

大四度叠加的《马赛曲》为什么让人听着觉得正义凛然？

小二度叠加的弦乐为什么听得让人紧张无比，局促不安。 这种都是属于最基本的音乐性联觉体验。

流行音乐最好的联觉，就是舞蹈和色彩提供视觉化律动，这也是迈克尔杰克逊伟大的艺术原因。

蔡依林唯一把舞蹈唱跳的标签贴在自己身上的一线歌手，他学习舞蹈的核心点不在于舞蹈本身，而在于舞蹈对于她在音乐联觉性上的发散性思维。

在舞蹈之下，蔡依林做了以下的音乐联觉性工作：

1：寻找到了以国际舞蹈团队，黑人白人为主，以精通爵士、芭蕾、钢管舞为主。

2：强化色彩运用，包括服装、舞台、团队、专辑。 这一点上，等同于欧美水准。

3：音乐编曲时，加大情感张力编配，设定色彩，让听觉的音乐、视觉的舞蹈服装，所有的情感体现往音乐艺术性的方向进军。

4：演唱时，在服装、色彩、编曲、舞团的配合下，蔡依林拥有音乐情绪。

单凭音乐唱功，蔡依林不过T2，单凭借半路学习的舞蹈，蔡依林不过T3.这四点才是蔡依林成为蔡依林的原因。

你去看蔡依林的演唱会，不得不说，蔡依林的演唱会才华语歌手少数物超所值的演唱会。

两小时，全开麦、高质量的演唱。 两小时，无缝连接的团队舞蹈欣赏。 两小时，全景色彩搭配。 两小时，情绪在抒情、舞曲、另类之中的穿插。 普通人你让他干站两个小时，她都受不了。 何况演唱、舞蹈、情绪感染。

所以，蔡依林的音乐核心竞争力，从来不在于所谓的半路子舞蹈上，也不在于T2级别的唱功上。 而在于音乐联觉性体现和敬业的职业素养上。

她的唱法科学：具有声乐普及性。 她的舞蹈：具有音乐联觉艺术性。 色彩运用：先进具有情感化，舞团编舞、整体合作具有高度统一性。 简而言之，蔡依林的出现，是一个惊喜。 在音乐联觉艺术可视化上，蔡依林对后来者具有深度教学意义。

以下以唱功、舞蹈、舞台表现形式三个方面简单阐述一下。

唱功：科学，具有声乐普及性；蔡依林的唱功，对于普通人具有完美的教学功能。 唱功T2，是普通人经过大量努力可以达到的层次。 蔡依林的唱功局限在C#5之后的高音部分。

唱功以以下三点为核心：音色、腔体、音准音域；

1：音色的保证，主要是由胸腔支撑点和发音点来进行保证。 发音点在鼻腔上部，靠近上颌窦的位置，这里发音可以提供最好的气息和声音空间感，以及保证声线统一性。 同时也是声带喉位最轻松的状态。

这一点，蔡依林完美处于这个状态。 早期加入了鼻腔音，和部分靠前，营造了部分甜美感，以《马德里不思议》为例。 但后续在加入舞曲之中的现场演唱，归于正常。

2：腔体。 腔体主要由上下共鸣腔决定：

下共鸣腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔。

上共鸣腔：鼻腔、上颌窦、蝶窦、额窦。

蔡依林自从出道开始，仿佛就出生在正轨上。 胸腔支撑点和发音点的合理性，让蔡依林的喉位属于放松状态，声带不紧张，不具有较大损伤。 所以，20年已过，蔡依林的声线依旧可以堪称完美。 除了部分鼻腔机体能力了减弱。 这就是科学喉位的力量。

腹腔：蔡依林的腹腔控制力起初并不能体现出来，但是在风格全部转变为舞曲之后，体力得到了前所未有的提升，腹腔越发强大。 强大到2个小时唱跳依旧维持巅峰状态。 足以秒杀整个华语音乐圈。 运动依旧是最好提升腹腔气息控制的方式。 因为肺活量提升后，胸腔对于横膈膜的控制越发轻易。 而横膈膜是腹腔共鸣的主要源头。

胸腔：得益于强大的肺活量。 蔡依林 的胸腔支撑点堪称完美，不论何时开口，胸腔支撑点的音色质感都点缀得十分完美。

上共鸣腔：蔡依林处于上颌窦全开的状态，但是并没有触及蝶窦和额窦。 这一点的核心在于风格舞曲的选择——对于舞曲而言，强烈的节奏是重中之重，在音色腔体之中，真声才能较大保证节奏的情感性。 而混音和头声实际上处于流行歌炫技的层次，在舞曲风格上并不适用。 得益于此，蔡依林不追求混声和头声，上颌窦的全开，足以提供部分点缀性的假声。

总体而言，如果你想学习声乐。 不太懂得如何开口，不妨去听一听蔡依林的慢歌。 她的腔体十分科学。

音准、音域；

音准，是一个职业歌手的基本能力。 在这一点上，蔡依林可以做到A3-Eb5的绝对音准。 在演唱会现场体现得极为合理。

在音域上，蔡依林的声域为F#3-C5的真声，C5-Eb5的混音，Eb5-D#6的头声。 头声不具备太多音乐审美性，主要是A3-Eb5的真声声域最为动听。 在蔡依林和邓紫棋合唱《光年之外》时，可以明显看出，蔡依林在光年之外的最高音C#5混音上，不具备声压听觉。

这个声域，包含了high C的高音区和C4-B4的中音区，形成蔡依林的主体音区。 在听觉上对于女声而言，处于女中音层次。

如此三个维度下来，蔡依林做到了很好的选择，不追求混音和头声毫无表现力的高音区。

舞蹈：不具备天赋，但足够努力。 蔡依林是属于半路出家，她的舞蹈功底以职业角度去看，不能说不行，只能说“毫无天赋”！但好在足够努力。 说起来，蔡依林学习舞蹈的出发点，就委屈无比。

1999年，蔡依林出道时，以收录《我知道你很难过》的第一张专辑《1019》获得40万的销量成为最佳新人。 但是人红是非多，蔡依林被无数TW媒体职责，“唱功稀碎”、“香肠嘴”，“婴儿肥”。 还有一些毫无道德的二三线歌手以当面职责蔡依林是“最烂十大歌手之一”，这只是他们维持热度的手段而已。

蔡依林被公司标榜为“少男杀手”，人红是非多。 不过两年，瞧着平凡无比的蔡依林在口碑之中，陷入了合同纠纷。 从原本的公司解约，被葛姐相中，签下。

随后在公司定位给她唱跳的时候，蔡依林十分珍惜自己来之不易的合同。 十分听话，开始了唱跳之路。 她很努力——

26岁的她开始拉筋压腿，找来奥运冠军刘璇学习体操中的彩带和韵律球，结合光波舞和肚皮舞元素创造了当时风靡亚洲的《舞娘》。

以下是《舞娘》的部分成绩：

TW销量：28万张；

大陆销量：150万张；

亚洲总销量：300万张；

2006年台湾唱片销量冠军

第18届台湾金曲奖最佳国语女演唱人 蔡依林第18届台湾金曲奖票选最受欢迎女歌手奖 蔡依林提名第18届台湾金曲奖最佳专辑奖《舞娘》台湾自由时报十大畅销国语专辑《舞娘》Hit FM 年度百大单曲季军《假装》第十三届华语榜中榜港台年度最佳歌曲《舞娘》（单曲）第六届全球华语榜中榜最受欢迎金曲奖《舞娘》（单曲）音乐之声中国TOP排行榜年度最佳唱片大奖《舞娘》

蔡依林的道路，在《舞娘》这一张专辑上，彻底成型。 唱跳行业在当时就是空白阶段。 蔡依林也意识到自己的价值体现。 如此越发努力。

27岁的蔡依林挑战钢管舞，出色完成所有高难度动作。 29岁仅仅花三个月时间练成芭蕾舞最难的21鞭转。

同时也是这一年，蔡依林腰椎受损，被医生警告不准再做高难度动作，所有商业活动叫停修养三个月。 如此，因为腰椎受伤后，就不再进行高难度的舞蹈表演。

2010年，腰椎受损的蔡依林开始折腾上半身，请来国际知名的vogueing大师学习折手舞。 当年麦当娜学了好久最终放弃的舞蹈段落，被蔡依林学会。

2012年到现在，蔡依林的所有专辑都不再挑战高难度舞蹈，还是以幅度较小的爵士舞为主体，但受伤过的身体就是受伤过的身体，即使是爵士舞，蔡依林的招黑体质，依然被无数舞蹈专业的学生诟病。

跳得不错，但是总有不好的地方。 但是舞蹈不在于舞蹈本身，而在于对于蔡依林音乐的联觉性审美的影响。

舞台表现力：氛围感拉满，音乐情绪饱满；我们以2017年蔡依林的世界巡回演唱会为例。

开场如下：

我只能说，就这个片头表达的审美和细节，真的是吊打一向死扣的周杰伦。 看看人家，这服装、这画面艺术性。

演唱会现场是这样的：

蔡依林是这样出场的，头上戴着美杜莎的二十斤头套：

团队是这样的：

正常演唱，立意明确，市场定位准确。

舞曲风格的无敌现场感，开始绽放出无尽魅力。 每一首歌，都是极具律动感，在封闭式音箱的混响之下，舞曲的强烈节奏，就能保证基调热烈。

而同时，蔡依林的唱法在A3-C5阶段很稳，拥有绝对音准，不论是哪一首歌，入调都不会存在偏差。 这种基本还原CD的能力，具有完美情绪感。

加上蔡依林的服装和肢体语言，以及舞团的共同表现。

在欧美的先进音乐产业之中，不论是歌手情绪、舞蹈标配、色彩运用、舞团张力等等的音乐联觉，都做到了极致。

譬如酷玩乐队。 酷玩的歌手情绪，以开心享受、治愈为主，所以主唱老是微笑。 酷玩的舞蹈，就是很简单的跑动和跳动，色彩运用酷玩做到了极致，就是一醒目的色彩追求共鸣。 舞团张力，这一点是酷玩缺少的。 酷玩的张力体现在歌曲本身。

而蔡依林的歌手情绪，以性感为主。 舞蹈标配是蔡依林的特色，他的舞蹈团队在华语而言是十分不错的。 但是在国际上的话，还存在一定差距。 在色彩运用上，蔡依林只能说合格，但不能与酷玩相比。 最后的张力上，蔡依林的张力体现在歌曲的选择上。 譬如慢歌和舞曲。

在各个综合方面，蔡依林已然成为了音乐表达的前列。

希望能正确理解一个歌手的各个唯独，演唱会去看她的，一定物超所值。

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