观后感，就是看了一部影片或连续剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。 以下是整理了关于《他们已不再变老》观后感，希望你喜欢。

　　《他们已不再变老》观后感1

　　看完电影后脑子是混乱的。 惊讶 震撼 和或许可以称之为悔恨的懊恼。 这不是以为的战争这又是以为的战争。 没有入伍时的逃避没有结束时的欢呼，没有上前线前的恐惧没有最后以为的优待。 他们像是被粗暴蛊惑带走的孩子被愣生生挖走生命里的几年去充当被人类被武器被所谓的国家机器屠杀的可怜动物，然后侥幸存活后被投回那个与自己隔绝了多年的人类世界，那里没有掌声和鲜花，只有令他们锥心的不解和误读，甚至没有最起码的尊重。 在胜利的一刻，充斥内心的是彷徨和焦虑，因为他们被剥夺了工作，可笑和心酸的是他们只是一个个的人啊，你看着俘虏和士兵坐在一起友好交流时，你不会感到画面虚假与格格不入，战争的意义对于他们而言是消解的，或者说战争对于他们来说，本就没有意义。

　　上一秒还在一起橄榄球比赛下一秒宣布两军开战的画面让人觉得讽刺。 于是他们商量后决定，既然明天才开战那今日还是平常。

　　他们都是好人只是被套上了制服。

　　没有人能对你经历的事情感同身受，哪怕是最爱你的人。 不敢去想象他们回家后面对家人对战争的错误臆想时面对家人还要与亲身经历的他们进行争辩时面对除了战友无人对他们的经历表现出丝毫的兴趣时他们的内心多么绝望。 这是令人后怕的事实。 哪怕在那个年代他们面对镜头时总是感到兴奋和惊喜，也掩盖不住战争本身的罪恶。

　　或许在这种时候再讨论叙事结构是无意义的。 影像本身承载的价值和意义就足够回想。

　　震撼并感谢技术的发展，震撼并感谢导演的恢宏愿景，震撼并感谢每一个为了影片付出的人。 纵使任何一种媒介都无法实现纯粹的客观，可是这样的纪录片出来本身就是最大的价值。 审视历史也是审视自己。 告诫自己别再以为自己可以感同身受，放下偏见和臆想，给每一个人他们应该有的尊重。 或许至少，影片之后，给这样一群人我们应该有的感激和关怀;或许至少，影片之后应该明白，无论什么理由战争都永远不应该发生。

　　《他们已不再变老》观后感2

　　不太想从电影角度去说这部近乎完美、意义重大的电影了。 用修复并上色的原始的纪录影像配上讲述者的声音，从参军到战后。 当然技术上远远不止这么简单，PJ非常良心地出镜亲自讲述和拍摄了前记(简介)与后记(详尽的制作细节)。 在电影中看到的流畅的彩色有声影像，让你完全想象不到它们原本是一百年前的手摇摄像机录制产品。 工程量之巨大，尖端技术的意义也完全不亚于影片内容的纪念意义。 观看过程中给我真实震撼的，是从头到尾的时代细节，他们那样的真实，任何虚构的影视作品都不能与之相提并论。 看到真正的年轻人，看到真正的ppgd，真正的军装和枪械，不同尺寸大炮的后坐力的和弹药的爆炸景象，德国初期坦克就具有的超强越野能力……这些足以使我毕生难忘，即使它们是影像。 但最让我震撼的还是在战斗段落突然加快的讲述节奏和触目惊心的横尸与伤患，以及与之相对的战斗结束英军与德军俘虏的相互关心与友善，还有最后一段的问题：这场战争，最终会由时间来告诉你，它根本不值得。

　　再，抖点私活。 军装真的是在每个年代都是质量最好，剪裁最精良，最最能够提现民族精神的制服成衣(即使当时还没有成衣概念)。 可以看到英国和德国的士兵们各自穿着本国军装，虽然款式不尽相同，但由于剪裁优秀，版型结实，服装因为士兵的不同用途和习惯而以各式各样的方式贴合于士兵的身体，使他们的穿着比挺拔的军官制服要更多了一层灵魂般的时代和战场魅力与意义。 而且，在设计和用料上，德英两国的气质与区别，我不说肯定谁都看得出来，布饰的钢盔(英)，金色的纽扣(德)，翻领(英)与圆形立领(德)，挺拔的猎装西装(英)与柔软质地的半长大衣(德)。 。 。

　　这部电影可以感受的东西实在太多了。

　　《他们已不再变老》观后感3

　　觉得名字中文翻译不到位。 觉得该翻成: 他们绝不会变老，暗含他们很多年j纪轻轻(有的才十五六岁)就献身，也是指在后人心中他们永远是年轻的，定格在这影片里。

　　人类首次运用了摄影机记录战争是从一战开始，这些留存下来的影片在影视史，战争史上都是意义非凡的(帝国战争博物馆领导的话)

　　有兴趣的人，可以去看看幕后纪录片 what do artists do all day. (艺术家们整天都在做什么呢?)彼得解释了加色彩背后的原因，他个人对一战的近乎魔怔的兴趣。 按他的说法:对一战影片的再加工是为了向观众展示去战场的人是和你我一样的人，加色彩，生效是向观众展示 在影片里的战士所见所闻。

　　《他们已不再变老》观后感4

　　看过很多战争纪录片。 晃动的镜头，失真的影像，快速从镜头前走过的表情奇怪的人群，配上肃穆庄严的男声解说，让我学到知识，但没有共鸣。 同样的影像，减速，上色，配上当年老兵的采访，一个逝去的年代突然活了起来。 一战，毫无意义的大战，挟裹着这些年轻人，欺骗他们，将他们的笑容血泪与生命全部浪费。 他们不会变老。 他们的生命过早结束，而他们年轻的面容，羞涩的笑容，快乐与痛苦，被胶片刻印。

　　当初看的时候非常后悔没带纸巾…

　　导演的访谈非常值得一看。 私以为是魔戒后 Peter Jackson最棒的作品。

　　《他们已不再变老》电影观后感优秀范文5

　　- 所有的视频片段原本都是黑白的，一个世纪以后才被PJ的WingNut Films上色。 在一战爆发前十年，开始有人实验拍彩色电影，早期有一些关于一战的彩色影片，是用一种叫做"kinecolor“的技术拍摄的，不过这部片里没有采用。

　　- 剧组看/听了200个士兵的600个小时的访谈，以及100个小时的影片资料。 PJ说只是做这一步就花了一年。

　　- 很多片段从未公开过，在伦敦帝国战争博物馆里躺了很多年。

　　- PJ自己的祖父曾经参战。

　　- PJ决定不采用一般此类纪录片常有的旁白。 他希望观众能够听到亲身经历过对抗的士兵的声音。

　　- 片名用的是Laurence Binyon的诗歌“For the Fallen“中的一句，不过稍有调整。 原句是"They shall grow not old". PJ将语序调得比较常规，而不是Binyon那种诗意的"尤达式“的表达。

　　- 原有的片段拍摄于1910年代，那时音画同步录摄的技术还没有发明出来。 那时候，底片由摄影师通过大概匀速的手摇而拉动。 而要音画同步，稳定匀速或机械马达是必需的。 因此，本片中的音效都是加上去的。

　　- 本片于2018年伦敦电影节首映，威廉王子在场。 同一天，影片被发行到英国的各个学校。

　　- 本片故意不识别士兵和战场，因为那样会因为太多事实而框住影片，并拖慢节奏。 影片要表达的是士兵的(普遍)体验。

　　- 影片开头是黑白，在战壕部分转成彩色。 士兵们回家后又转回黑白。

　　- 《霍比特人》和《魔戒》的作者托尔金也参加了索姆河战役。

　　- PJ认为这是他最个人的片子，因为他向来对一战入迷，也因为他的祖父在他出生前就因战争创伤而去世，他深有感触。 他的兴趣实在非常浓厚，纪录片开拍之前他就已经收藏了一大批一战军服和武器，可供参考。

　　- PJ是2015年开始受邀参与这个项目。

　　- PJ决心只用当年拍摄的片段和艺术作品来呈现这部纪录片，不要舞台剧式的搬演。 话虽如此，他不知道该怎么表现战壕肉搏的激烈场景，这方面完全没有影片记录。 幸好他收藏有一套杂志叫做The War Illustrated，其中有肉搏战的精彩铅笔画，就被用在影片中。 这些画是在战争期间画的，PJ得以保持全片的时代特征。 不过那些画本来的用途是宣传，英国士兵被塑造得很勇猛而德国士兵则很懦弱，这跟纪录片的叙述不符。 因此图画被切过了，避免太明显的沙文主义。

　　- PJ受邀制作这部影片时，可以无限制使用帝国战争博物馆的影片资料;由于BBC也是联合出品方，他同时可以使用BBC的电影电视图书馆。 人家告诉他，只要影片尊重一战并且有趣，他想怎么做都可以。 除了电脑对黑白片的彩色增强效果之外(PJ说如果时间再充裕一点会更好)，他还想把片段的帧数调整到正常速度，使得片中人物的动作看上去是正常的，而不是一愣一愣的。 一套精密的电脑算法解决了这个问题，连PJ都对效果感到惊讶。

　　- 当年在西线的英国士兵在战壕里烧火做饭十分小心，怕炊烟引来枪林弹雨。 不过，他们发现连续高速开枪产生的热量，可以拿来煮水泡杯热茶。 (可是这到底如何操作呢 - - 译者)

　　记录一下我自己对这个片子的观感：

　　观影体验非常特别而震撼。 不单是战争的残酷呈现，由于使用当年的影片，里面的人物对于摄影机很敏感，总是在凝视你，并且他们总是笑着。 这尤其令人心碎。

　　看过一些幕后制作花絮，才知道他是把当年的黑白视频资料彻底整理，调整成24帧，上色，补充细节颗粒，修补残破之处，配上逼真的音效，通过辨认唇语加上必要的对白，使它们像是一部“正常”的影片。 细节控技术控PJ做这些一定是乐在其中吧。 由于帧数调整，有些部分影像的颗粒有拖曳的现象。 虽然都是现有的技术，但是做得实在太细致了。 PJ这几年的片子有一点浮，这一部却非常纯粹，大巧不工。

　　那天看传记片《Goodbye Christopher Robin》，也是提到一战归来老兵们发现人们不愿意谈论它，《魔戒》最后佛罗多他们回到夏尔，也是没有人对他们经历的苦难有兴趣。 叹息。