之前我对《千年女优》的看法是从千代子的自恋倾向出发，简要谈了谈为什么千代子为什么会有自恋情结以及她对画家的情感是否是爱。 我认为不是的，他对画家的追寻仅仅是为了满足对自己自身的爱以及她享受的仅仅只是追寻的过程而不是想要得到的结果。 而这次想要谈谈千代子还有动画本身带给我另外的思考。

01从事电影行业的女性是在”男权凝视“下的一种反抗体现众所周知，女明星也算是一种资本包装下的产物，而在动画所反应的时代，我反而会认为资本的作用并不那么明显。 战后日本社会动荡，国民意识处于极度摇摆的状态，无法有一种统一的国民意识形态来统一日本民众的精神思想。

而我反而认为，从事电影行业的女性能对国民中的女性们起到一定方面的影响，不管是对外形审美亦或是精神形态都算一种不小的冲击。 不光是对国民影响，对自身影响也同样存在。

今敏作为男性导演,他的动画与其它女性意识作品更为不同的是能够以男性的独特视角和心理 ,独具匠心地创造出了独特的女性形象。 它不仅突出表现了女性摆脱男权的意识,还颠覆了“男权凝视”的中心价值。

《千年女优 》中的角色位置按照性别通过镜头被确定下来。 千代子总是以追寻的女性形象出现。 她美丽大胆、坚毅执着。 尽管所作所为与周围环境格格不入,事事遭人非议 但她忠于自我,（这也是自恋倾向的体现）。

动画给予她的大多是正面突出的镜头。 而她所追寻的男性对象却总是隐隐约约地动画自始至终没有道出他的姓名,他的身形相貌还不如他的随身物品来的清晰。 他好像只是电影中的一道布景镜头展现给观众的只有他的轮廓,有关他的事也只是通过动画中的对白或千代子的读白被零零星星提到。 那些动画片段中被追寻的男性形象亦然。 动画中的其它那些阻碍千代子追寻爱情的导演和配角的镜头大多是侧面和局部的。

“钥匙 ”是引导千代子摆脱男权的实物对象,“老太婆”是推动千代子摆脱男权的幻觉对象 。 一实一虚的两个意象纠缠着千代子,最终导致她摆脱了男权社会的束缚。 钥匙是千代子所爱的人留给她最珍贵的东西 ,它暗示着阉割。 （这里也直观表现了日本文化中的暧昧，之前在文中提到的钥匙是千代子重要的心理暗示，而这里也能代表对男权社会摆脱的实物承载体，也就是暧昧倾向使各种解读都是有意义的。 ）

《千年女优》中的凝视视角主要是由两方面组成。 一方面今敏身为男性导演他在动画中设置了两个旁观者的形象—小影视公司的社长和摄影师。 他们是千代子忠实的崇拜者和支持者他们的凝视占据了动画的大部分视角,但这视角却是被千代子引领着的。

整部片子都是千代子的个人叙述,他们是被动地被牵引着在千代子的故事中游历, 只能勉强跟上千代子的思路他们的凝视加强了男性对千代子的认同,起到了正面烘托千代子行为的作用。

我们在动画中经常会看到社长和摄影师泪流满面的镜头,甚至对千代子的东西和动作都很迷恋。 这些都是从观众的视角出发来表现出对千代子追寻爱情行为的感动他们经常感叹 “在这世上竞有这样的女子”、“这辈子被女人这样追求死而无憾”。

可以看出现代社会男性主动权的消减,他们并不认为女性主动追求爱情有悖人伦反而把这种行为看作是壮举。 如果把社长和摄影师看作是今敏和全体男性的象征,从他们所扮演的 角色中可以看出男性意识存在着自我边缘化的倾向。

另一方面,千代子在动画中是主动凝视男主人公的动画中千代子与男主在自家仓库里谈话的场景是以千代子的视角为中心,我们看到听到的是千代子单纯而爱慕的凝视和大胆的询问。

而男主的看和听则只有他在仓库的墙壁上留下的画像和遗书两个意象表现了出来,这种凝视隐晦、不露痕迹,实在是很难洞察他的内心。 男主就这样被压抑、阴暗的感情统治着, 与千代子无论何时何地都在萌发的思念是一种很明显的对比。

“女性主义批评的代表罗娜莫维曾在关于电影叙事的心理分析理论中提出电影故事中一直存在”男权凝视“的问题并着重指出男性观众通过对女演员的淫窥或物化, 减轻对阉割的焦虑,以这种方式行使男权来对付女性 。 ”

然而,动画带给男性观众更多的是被千代子牵引着,体会了女性超越男权的情感过程这里不存在“男权凝视”,只留有女性的脱俗,从而使男性从中获得了被颠覆的崇高美感《千年女优》巨大成功充分证明了男性导演也可以创作出“女权 ”性质的动画作品,纠正了许多评论家指责男性导演只会创作“反女权”影片的偏激批评。

02动画中所呈现的日式跑--追逐状态“追逐”这个关键词，动画中出现大量奔跑场面。 我曾看过一篇关于《千年女优》幕后制作的文章，里面提到：今敏为了展现奔跑动作，让一位熟识的女性奔跑，摄影师拿摄像机拍下奔跑动作作为参考。 拍摄方式也是五花八门，甚至还让拍摄者坐在装货物的小推车上，另一个人推着跑。 最后通过音像的双结合画出“符合昭和时代少女的奔跑”。

《千年女优》的创意来源于“昭和时代女影星的传记”。 今敏是公认的狂热电影迷，《千 年女优》是他作品中“电影元素”最多的一部。 作为传记片，无可避免的要加入昭和时代的社会变迁，同时融入日本百年电影史，致使创作团队的取材工作十分庞杂。

但如果仅将这部动画电影的主题定义为对于爱情追逐的诠释，那便小看了今敏在创作中的思辨性。 在我看来，《千年女优》看似是在讲一个女人和她的爱情，在时间的更迭中将千代子变成一个象征，一种精神，但是我认为这种精神并非单指向爱情，

它还应包括反抗生活的固有设定，永远保持年轻和对梦想的执着追求，坚持自己的生活信念等。 就像片中的画家始终面目模糊，但事实上他不仅仅是一个特定的男子，更是梦想的象征——梦想是否实现并不重要，重要的是享受追逐它的过程。

03动画中所蕴含的日本”物哀“美叶渭渠曾经将”物哀“的思想结构分为三层，分别是对人情的感动，对世相的感动，以及对自然的感动。 他指出“日本文艺中的“物哀美”，不完全等同于“悲哀美”。 悲哀仅仅只是“物哀”诸情绪的其中之一，而“物哀”这种情绪的所包含的是对整个人情百态的悲哀，和对所有社会世相悲哀的共鸣。

而《千年女优》中所反应出来的是对人情的感动，《千年女优》中对爱情的描写是最细腻真挚的。 今敏着重描绘的是千代子爱而不得的爱情。 在故事中千代子和画家的相遇总是在错过，两人之间的距离咫尺天涯，千代子一直在追寻着爱人，从十几岁的少女，到三十几岁的少妇，再到白发苍苍的老人，还有剧中一直出现的诅咒千代子“永远得不到自己的爱人”的巫女，这注定无法相守的爱情从一开始就弥漫着哀伤。

到时在剧中千代子还是在追寻，跨越时间和空间的隔阂，无法再关注和了解其他人，在终于要放弃寻找时，却因为看到了画家留给她的信物而重新燃起斗志，直到垂垂老矣也只能孤身一人，靠回忆活下去，最后带着对恋人的思念死去。

今敏讲述了一个完全没有希望的爱情故事，但是正是这种没有结果，才使得爱情永远停留在最美丽最真实的时刻，才不会因为时间而改变，才能被称为永恒的爱恋，这比那些爱得死来活去、缠绵悱恻的爱情更让人感动，因为这就是爱情本身，不掺杂其他的东西，只有爱情本身。 导演在并除掉一切外在因素之后，观众感受到的正是那带着淡淡哀伤的真正的爱情。 正是这种残缺的爱造就了完整的美。