知识点：敦煌壁画、飞天、佛经、天使

敦煌壁画是一种佛教艺术，它的主要内容是依据佛经绘制的。 它通过绘画的形式来宣传发扬舍己救人的高尚人格、佛的苦练修行和佛的无边法力。 人们在欣赏敦煌壁画时总会见到许多“飞天”。 她们婀娜多姿的体态，飘逸动感的姿态都给人们留下了美好的印象。

那么，为什么敦煌壁画中的“飞天”这么多呢?

“飞天”，梵文中叫做犍达婆，又叫香音神，在佛经中称为“天人”。 据说她们身体裸露，吃的是香品，她们的声音非常悦耳。 在佛行事或说法的时候，她们就在佛的周围飞翔，以护持佛赴会，或听候佛的差遣。

莫高窟275窟南北朝的壁画《快目王眼施缘品》和254窟北魏的壁画《尸毗王救鸽命缘起》，都各自述说了快目王、尸毗王的感人故事。

飞天的双手中有时还拿着代表吉祥的莲花和荷叶。 在北魏的释迦牟尼说法图中，还可以看到一些手拿乐器的飞天。 她们有的吹笛、吹笙，有的弹琵琶，击羯鼓，为释迦牟尼说法奏乐，被称做伎乐飞天。

飞天的形象主要来源于古代希腊和古罗马神话中的天使、印度犍陀罗艺术和笈多王朝的佛教艺术。 在我国汉代壁画上她们最早出现的时候，肩上还长着一双翅，可以在天空中飞翔。 后来，在敦煌壁画中，就算是年代最早的北魏时期的壁画，飞天肩上的双翅已经没有了，取而代之的是飞舞的飘带来表示飞翔。

北魏的飞天经常是以V字形的飞翅飞翔，从腰部开始弯曲，上身与下身都向上翘起，双脚与头基本等高。 在绘画风格上已慢慢有了汉代艺术的传统。 隋朝时期的飞天，开始将腰部的弯曲移到了胸部的弯曲，腿向上提起，双脚高出头部，有一种从天而降的感觉，飘带很显然地被加长了许多，而且增加了许多转折处，加强了飞动的气氛。 飞天的造型到唐代已比往日更加成熟。

她们个个体态丰腴，一副典型的唐代美女的风度，身披的飘带挥舞自如，好像从天上蜿蜒而下，显得格外的悠闲自然。 飞天身旁用流云落花衬托，更加增强了动感。 绘画用笔粗壮而又活泼流畅，色彩金碧辉煌。 而宋代的飞天，用笔细致，头冠和脚间的装饰华丽高贵，但面目严谨，比不上唐代的热情。

因为飞天是自由、快乐、吉祥、幸福的象征，形象又是如此的优美动人，所以古代的画家们最爱画她们。 他们不仅把飞天画在佛像的周围，而且还画在龛楣的上端、龛顶的转角处，只要有空余的地方就画上她们。 因此，这就是敦煌“无壁不飞天”之说法的来源。