最近，你看《星辰大海》这部剧了吗？看过剧的你，一定会对梁冰这个角色有很深的印象，她大气又仗义、可爱又励志，还是女主角简爱的亦师亦友、相爱相杀的人生导师。

而饰演简爱的是刘涛，扮演梁冰这个角色的，则是戴笑盈。

戴笑盈是一个优秀的演员，还是一个出色的唱作人。 并且，戴笑盈似乎一直以来，都没有让影视和音乐的身份，在话题和热点层面彼此“互相利用”。 她的音乐一直是纯粹的，就是那种纯粹的好听。

戴笑盈的歌曲确实好听，听过的都能体会。 并且这种好听，不是那种单纯旋律抓耳的好听，而是在悦耳动听基础上还能让人沉沦，通过歌曲的镜像，看到自己的样子，回忆自己的曾经，以及那些爱过的人、做过的事，经历过的事情……等等等等。

就比如今天最新上线的这首《语文》。

哪一个中国人，年少的时候没有上过《语文》。 只是年少的时候，我们一直只是把《语文》当成课本，通过《语文》学习拼音、学习字词、学习作文，为了一个好的成绩，也为了一个模糊的未来和人生。

而这次戴笑盈的这首《语文》，则真真切切让人感受到了一种具体的人生。 黑板上的诗词、作业本上的散文，当这些熟悉的具象，通过音乐跃然耳边的时候，突然发现《语文》竟然就是人生的某个剧本。

那些《语文》课本里的经典名篇，最后有很多都与我们的人生关联，甚至我们还偶尔走进那些句子、那些场景。 于是，《语文》不再是一种课本，而成了一种人生。

听音乐的目的到底是什么？有人说只是为了单纯的感官娱乐，有人说是悦耳动听、打动人心就行。 这几点当然重要，但在我看来，音乐最高层面的意义，除了这些以外，还应该是那种触动，是那种通过音乐和歌词、通过演奏和人声，让你回忆起一些什么，又能够触发一些什么的触动。

比如，《语文》这首歌曲，让《语文》课本和人生剧本形成关联，既是创作者一个创新又走心的概念和角度，也形成了对听者的情绪冲击和思考回响。

在今年年初发行《咱俩》这首歌曲时，我就特别提到过戴笑盈和李宗盛的关联。 这种关联不是说什么形式上的像，甚至是生拉硬扯的套关系，而是如今这一两年戴笑盈的创作和表达，确实已经到了“越过山丘”式的历练。

那种似叹似歌的语调，那种自吟自唱的从容，再加上音乐里真实又纯粹的温度表达，现在的戴笑盈从音乐层面上，已经形成了属于自己鲜明的音乐表达体系，而且这种体系和外在的风格无关，就像八、九十年代的很多唱作歌手那样，这种体系首先是内在的一种气质，并由里及外的形成风格。

就像《语文》这首歌曲，虽然曲调简单、演绎朴实，但却又有着极大的厚度。 这种厚度，首先是源于戴笑盈的情绪密度。

词人董玉方的音乐文本，既写出了那些人间无情，但却并没有将作品引导到人间不值得的消极与颓废。 虽然听起来很残忍，但整首歌曲又是一个与自我、与人生不断碰撞的过程，没有具体的解答，却真实还原了我们的人生。

尤其是戴笑盈那种叙述化的语调起落，甚至在“看戏剧的人不需要看剧本”这句的演绎中，还通过自然的戏腔化断句，呈现出一种近似“台上我唱、台下你望”的虚实交互感，也让人生与剧本忽然之间呈现在听者的眼前，形成一种情感的撞击。

虽然，很多人还是会因为戴笑盈的身份，给她加上演而优则歌的标签。 不过在我看来，戴笑盈显然是通过拍戏，通过各种主题和角色的涉猎，让自己远比一般唱作人，有一个更好的采风环境和条件，让自己从各种不同的人生里，再结合自己的人生，从而编写出属于自己的音乐《语文》课本。

而即使是从一个音乐唱作人的角度来讲，戴笑盈都是独一无二的，不仅有像董玉方这样优秀的词人作为长期的搭档，并且在旋律的谱写和人声的演绎方面，都已经形成了一种鲜明的个人音乐体系。

戴笑盈的唱作，既有着民谣的纯粹、真实，又有着流行音乐的悦耳、动听，还有着女性创作人独有的感性和细腻。 而且整体上也是在都会流行乐的基础上，又不失那种清新率真的质感，情绪的表达也是有哀怨、有释然，既无奈、也从容。

对于有一定人生阅历的人来讲，戴笑盈的歌曲，无疑是治愈和疗伤的好作品。 它们没有晦涩的深刻，却也不至于平淡的太浅，可以直抵灵魂，又能自我对话，还能梳理自己的人生，调整自我之间的关系……

一边是《有翡》、《月上重火》、《我和我的祖国》和《街娃儿》等影视剧作品，一边是《律动》、《杂音》、《磨损》、《咱俩》和《语文》这样的音乐创作，戴笑盈在艺术的两端走的是相似又并不相似的人生。

影视剧里的她，多元又多变，而音乐作品里的她，鲜明又独特。 一定程度上，前者是积累、后者是出口，也像极了我们的人生，只不过大部分不会创作的人，只能通过别人的作品，去激活自己的阅历和人生。

唯一遗憾的是，就是戴笑盈的发歌的间隔太长了，流量时代，我们是不是也需要更多一些这样的歌手、这样的声音。 他们不需要冲榜、屠榜，他们更需要我们直面音乐、灵魂碰撞，在某一个夜晚，于酒过三巡之后让文本重新变成人生，或许残忍，却听得人欲罢不能。