当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。可是观后感怎么写才合适呢?下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇一

然而，他的一生是孤独的，没有家庭的温暖，没有儿时没有同龄伙伴的玩耍，从出生到死亡，他不曾离开过大海，一直陪伴他的只有从小演奏的钢琴。他也想有更多的朋友。于是，演奏之余，他翻开电话簿，打给一位陌生的女士，很快得到的是他人对他的不解，这是他第一次打电话，也是最后一次；当他遇到他心仪的女孩时，他努力去接近她，却总有不同的因素阻拦，他人无意的，他自身很难逾越的；当唯一的好友满怀憧憬地为他设想美好而温馨的生活前景时，他含着泪，默默地望着不解自己的好友。

1900有着惊世骇俗的才华，但也有着另人难以想象的孤单，仿佛他的世界仅有他一个人。似乎拥有着登峰造极才华的人们都有着一般人无法理解的感伤与伤痛，还有像入境后雌雄不分的程蝶衣、带来文学变革的弗吉尼亚·伍尔夫、绘画大师梵高…他们的个性与天赋给了他们惊艳的才华，也给了他们无法走出的忧郁，给了大众永恒的养分，却只给他们短暂的成就感。

电影娓娓道来这这位音乐天才的传奇的一生，将他的旷世之才(世人所知的音乐家几乎完全没法和他比)与避世的人生态度故事般地讲给我们这些凡夫俗子听，以一种淡淡忧伤的视角展现了出来。

这部电影也让我感同身受了没有亲人、没有伙伴的痛苦，给人小小的温暖、友善带来的不同。看完电影，除了感伤震撼之外，我也知道了应该对身边的朋友、同学、亲人和那些关心着我的人，还有陌生人更好些，减少不解带来的不快。力量微小，但毕竟是是我的一小份。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇二

电影结束后，黑白字幕慢慢闪现，我却不忍关闭视频窗口。可怜兮兮的号角声，声音划破心田，悠扬，却沉重地压在胸口。心里的难过就像浓茶，久久不散。我拒绝失去这份珍贵的悲伤，把时间条拉回到他在虚空中玩耍的那一刻。

他被遗弃在一艘船上，由一名锅炉工人抚养。他叫丹尼布德曼td莱蒙1900。他是一个天生的天才钢琴家。在船的舞厅里，他在暴风雨中与钢琴共舞。他在音乐会上用音乐描绘人心。他是钢琴的灵魂。但是，他被船上的环境所束缚，虽然世界从他身边经过，他却不敢进入这个世界。

他从未离开过他生活过的弗吉尼亚。他也爱过那个平凡却风尘仆仆的女孩，却因为自卑和懦弱而错过了；他也想下船去找她，但他看着舷梯上无边无际的世界，犹豫着要不要回去；他也有一个真正走进他内心的朋友，却拒绝和他下船，选择了死亡。

正如他所说：世界是一架有百万个琴键的钢琴，这是上帝创作的钢琴。光是街道就有几千条。你如何选择其中一个？如何选择一个女人，一栋房子，一片土地，一段人生？我不知道该怎么办，只能选择一种死法。于是，战争结束后，他留在了船上，在无声的表演中，他的世界和老弱病残的船一起爆炸了。

在钢琴中，键是开始和结束。幸福是他心中的距离，人生的梦想永远存在，但他却畏缩至死。究其原因，是他缺乏尊严和对抗命运的信心，让他习惯了孤独，而他的不作为，让他的快乐成为一场永远存在于他心中的悲剧。

看着看着，我不禁想到了距离和自己。像1900年一样，我默默问自己：你活着是为了什么？但是我的心还没有告诉我答案。虽然我和其他人一样努力学习，努力工作，我是不是单纯的为了活着而活着，但我的内心却没有这样自由而诗意的距离？或者说，虽然心里有这样的距离，但是因为理想和懒惰的矛盾而犹豫。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇三

在众多影评中觅得这么一句话：凡人只能望其项背而兴叹，过后走向万家灯火，各自喧闹。

在影片带来强烈视觉冲击与心灵震撼之后读到这句话，心底蓦地一暖。

眼前回放着一幅画面。当船头人高喊america时，原本徜徉于音乐的人群蜂拥而出，只余1900（主人公名）一人留于室内，伴着他的钢琴。

对比如此，暗自心酸。

如此人物，纵有经天纬地之才，也只是可远观而不可亵玩的荷花一擎。他注定是孤独的。他的所有的音乐才能，凝成一颗无法触碰的含泪明珠，化为不可揽怀的清冷月光。音乐奏响时，众人为他燃起的灯火，仅是过眼烟云。

万家灯火捧出一世辉煌，与他无关。

人都是趋向利己性的，那些不为他驻足流连，赶着追逐自家灯火的人，我们无法归咎于他们。他们只是甘于平庸，只是将海上钢琴师这样的境遇视为日常，无法体察其中的诗意与远方。

常人只是惊羡于烟花绽放时的夺目，却少有人为落幕时悄然的灰埃感慨。

城市格子间里讲述着的庸常繁琐，兀自生动与凋谢。

许许多多执拗的天才，以常人难以理解的追寻，以远离万家灯火为代价，去装饰自己的精神家园。而对此种人而言，把酒言欢者难寻，棋逢对手者难逢，高山流水的知音比万家赞誉更为珍贵。

他一生未曾离海，以身殉船。陆地上的人浪费太多时间在为什么上，冬天害怕夏天的迟来，夏天担心冬天将至，永远在追寻着哪里永远是夏天。凝望万家灯火，他看到的只有茫然。

他说：我不会让我的音乐离我而去。

他说：我已经和这个世界擦身而过了。

他曾受陆地上所谓大师的挑战，第三曲慷慨昂扬，热汗淋漓。现在想来，那是他在弹奏自己生命的华章。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇四

近日心有所感，却码不出字来，发旧文一篇，抒怀解郁。

能玩转88个琴键的无限音乐世界，却无法面对纷繁的现实生活。是对桃花源的坚守还是困顿于楚门世界，是纯粹不染尘埃不妥协的抗争还是脆弱玻璃心扛不起应负的重担？是跟从我心还是逃避认怂？不要说这是个不切实际的童话，分明看到每个人心中的那艘船，没有绝世天才，没有英姿神采，还是想远离凡尘俗世、一地鸡毛，诗和远方似乎近在眼前。然而大多数人还是会下船，也应该下船。下船是这个世界赋予我们的宿命，无法推却的重担。

彩云易散琉璃脆，困守在自我小世界，在现实中只会一地破碎。钢琴师这样的人格很难成就爵士大师的世俗成功，大概率会成为落魄的小号手，即使他是天才。所以不下船是对的，不下船成就一世传奇，下船就是世俗悲喜剧。

如果不是在现实中遇到同样灵魂的人，我对影片的理解将会是不同的。也是用键盘构筑世界，有才华有颜值，无担当无胆气，一手好牌困于心魔堕入凡尘。

什么是真正的勇气？人们终于学会接受外界事、物、人的不完美，归根结底是接受自己的不完美。不是消极承受，改变能改变的，适应能适应的，放手无法忍耐的，学会与不完美和谐共存而且不放弃成长。太多的人在离开学校之后就已经不再成长，让人喟叹的是某些人原本资质不错让人艳羡，但在随后的岁月里把一手好牌打的稀烂。他还能搬出各种有理有据的借口，让人无法反驳，成功的搬起石头堵住了最后一丝成长的空间，不敢选择，不敢承担，不敢面对真实的内心需求，不敢追求，只因为惧怕失败，究其心理，始终无法接受并面对自己的不完美，只能像驼鸟样拒绝世界，也拒绝了自我改善的可能性。

现实中没有钢琴师，你只会看到一个怨天尤人，精神崩塌，甚至无法自立的真正的loser。

奉劝在影院泪水涟涟的妹子，在现实生活中碰见钢琴师这样的人最好远离，否则你的整个人生将充满泪水。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇五

《海上钢琴师》不像一个故事，更像一个寓言，无正式名姓、无任何身份记录、父母不详、一生不曾下船的音乐天才1900是具有象征意义的虚构。

虚构这样一个人物，并不像许多人说的那样为了揭示天才与普通人精神世界的差别，也并非为了让我们探讨这种生活方式实现的可能，实际上是通过他来反观现代文明（他所在的船连接欧洲和美国，实际上是世界文明的中心由欧洲转向美国），以及对人类生存状态的思考。

友人max作为常人存在既是情节合理展开的需要（否则他的故事怎么被世人知晓），也便于同样作为常人的我们代入、思考和追问。他为什么不下船？他怎么看待自己的身份？他怎么看待音乐上的决斗？他怎么看待外面的世界？

这些问题，又启发我们进一步思考：现代文明行进中，我们是否应该或有没有可能最大限度地保持自身的独立，不走出自己的舒适圈？如果没有国籍、姓名、父母这些信息记录，我们应该通过什么来确认自己的身份？职业、才华、兴趣这些东西是可以作为一项技能比拼，还是应该像信仰般与我们自身融为一体？当社会发展到看不到“尽头”，自我对环境没有掌控感的时候，人应该何去何从？

天才钢琴师最终还是没有走出那一艘熟悉的船，他的生命没有跳出88个黑白琴键，唯一可能让他从自己的生命暂时出走的爱情，也没能带他离开，因为他看到没有尽头的城市时，慌了。我喜欢这个处理，有很多电影，都是用爱情来将人物打出常规，我承认爱情有让人冲动的魔力，但它只会让人暴露出新的侧面，而不会从根本上改变一个人。

或许，海上钢琴师的一生既是一个悲剧，又是另一种完美。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇六

艺术是有生命的，这句话在《海上钢琴师》这部电影中被表现得淋漓尽致。

《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷的“三部曲”之一。讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上的传奇一生。电影是由1994年的剧场文本《1900：独白》所改编而成。

这部电影里，音乐的运用很能够打动观众，给人留下最深刻印象的还是那个带有悲剧和传奇色彩的1900。

在剧中，最让我感动的地方就是1900在踏上木板准备下船，但是最终还是回到了他一生生活的地方-邮轮弗吉尼亚号。在这艘船上，密集着形形色色的人，唯独有一个人，他对大海，有着始终如一的钟情。对名利，他从来没有动过心。对音乐，他是在用自己的生命在演奏。他说“拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。”他说：“只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？”有时候，我们在尘世中感到痛苦，并不是因为我们得不到某些东西而痛苦，而是因为我们不知道该如何舍弃而痛苦。有太多的选择，就会有很多的杂念，这些往往会让我们忘记了我们最初想要的东西是什么。在1900的心中，他只爱大海，只爱双手在琴键上飞舞。音乐和他是融合在一起的，在那艘船上，只要有音乐陪伴着大海，他的灵魂就找到了栖息的地方。

1900用他的一生守护着大海，热爱着音乐。他最好地诠释了自由来自内心，真正的热爱是细水长流的坚守，是坚如磐石的信念。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇七

之前看过这部片子，但是当时没有看进去，今天完整的看完，感觉还是引发了一些思考的。整部片子都是在托尼讲述中娓娓道来，这让人接受起来十分舒服。

隐隐地感觉到影片传达出主人公的孤独感，那种深陷其中的孤独，在孤独中出生，习惯孤独，再到无法离开这份孤独。这份孤独里面有艺术，也有一种心病。

整部影片，我认为最精彩的部分就是1900跟爵士的创始人斗琴，1900最后一曲仿佛是四只手在弹琴，甚至夸张到可以用钢琴的琴弦发烫到可以点燃一支烟。

1900最美的曲子是写给他一见钟情的女孩的，他透过船窗户看到女孩的美丽，把自己的爱慕隐藏在音乐之中，刻录成长篇并想找机会送给她。对于一个艺术家来说，他会选择自己擅长的一种艺术方式来表达自己对对方的爱慕。他一遍一遍对着镜子练习送礼物给她的台词，而每次他每次带着羞怯的谈吐，都被对方无视，知道最后一次他向她说明自己的心意，但是船靠岸了，他们分别在熙熙攘攘的人群中。

让人庆幸的是，托尼还记得他，或者也是导演或者编剧在传达这样的一种想法，他们在说：这个世界只有一些少数派能够理解那些大师级别的艺术。

这部影片里，1900成了艺术的化身，他会没有户口的出现在底层社会中，也会出现在有尽头的世界里，但是他离不开有尽头的世界，他也会消失其中，毫无功利地把自己炸掉。当然编剧也安慰着自己说：“只要你还有个好故事，和一个能够倾诉的人，你就永远不会完蛋。”我有的时候觉得，即便我们写不出好的故事，也至少要成为一个能够倾听的人，不然我们好像真的一无是处。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇八

看完之后，我稍作百度想看一下别人对这个电影的评价，又怕被引导了思维而得不出自己的想法，所有我先停止了。

可是我有些并不十分理解。

1900，是对世界陌生感的恐惧，而不愿意踏上陆地，无尽的世界没有尽头，琴键太多所以他不知道如何去演绎音乐？

他在对马克斯阐述他在看懂了陆地之后，又回到了邮轮上，他是开心的，这是看破看透，对吧。

其实我也不甚懂得，鱼般的7秒记忆，总是让我难以回播记住整个过程，但是想记录这种感觉。

那种眼神，看到女孩，似情窦初开的眼神。夜里下到船舱，找寻着并亲吻了女孩，这是一见钟情吗？那份没送出的乐盘，是他对触摸不到而又渴望爱的体现，这么形容对吧？可是这种爱，为什么又不能让他真的步下邮轮。

他只学会了在那片空间大小的环境下演绎他的人生，甚至随着邮轮炸毁而结束自己的一生，为什么不能尝试去改变呢？

马克斯跟我一样，但是他最后是理解了1900吗？他哭了，而且也离开了邮轮，也觉得自己很没用。

有些疑惑，又似能理解1900一样，无尽的尽头，在清楚了解的情况下，这算是退缩的行为吧。

为什么不能去尝试一下呢？共同奔赴毁灭却留下了自己内心最原始的追求。看完了，有些感慨文字的力量，也很佩服别人驾驭文字的能力，以及对“思考”所做的反馈。而我还需要在点滴中慢慢积累，才能有一天可以自由随意地把看过的感悟描述出来。

写完这个，内心的恐慌感，空虚，还是没能散去。借着看电影消磨时间，也借着记录观影感觉来锻炼文字能力，也消除内心一直惦念着的东西。

顺道的，不明白为什么，不能更好地处理自己的情绪，可能就恰恰是需要1900对内心真实地追崇吧。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇九

“城市那么大，看不到尽头。”

“我停下来，不是因为所见，而是因为所不见。你明不明白？是因为看不见的东西。”

“拿钢琴来说，键盘有始也有终。有88个键，错不了，并不是无限的。但音乐是无限的，在琴键上，你可以奏出无限的音乐。”

“我喜欢那样，我活得惯。”

……

1900是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而烧炉工在男主角8岁的时候在意外中死亡。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，纵使后来遇上了一位一见钟情的少女，他思量再三，还是放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

他用音乐来表达他看到的人和事，极尽其力，鲜明又生动。也用音乐来填充自己，挥洒生命，可以放纵，像把所有的音符挤在最狭窄的指尖一泻而下的畅快，也可以享受，抒情般慢慢流逝，在最适合的时间压下那一指黑键，听旋律的优雅和轻盈。一流的钢琴家带着鄙视和嘲笑来到了船上的宴会，三曲终，他用皎洁潇洒的笑和一根琴弦点燃的烟，把钢琴家的高高在上烧得一干二净，把听者的情绪烧得澎湃激昂，把世界的不平都抚平驱除，什么等级，什么高贵，不过如此，不堪一击。自讨没趣的人，总缺少一份内心的安宁。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。 黑白交错的琴键弹奏出一曲又一曲清脆悦耳、沁人心脾的'旋律，也弹奏出一段又一段不同人生际遇中的喜怒哀乐、悲欢离合。

或许从某种意义上，他奏响的是自由理想主义轻灵完美的挽歌。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇十

用了三天的时间，慢慢地静静地看《海上钢琴师》。

不断地回放，不断地思索。

在思想的过程中，悲哀的是：铺垫、衬托、人物形象特点、人物之间的关系、环境、结构、主题这些词像小丑一样地在我的脑海里跳荡乱舞，我为自己的固化思维恶心。

1900是个象征，是希望？是梦想？是自由？是世界中的孤独？是决绝？是坚守？……文学作品鼓励“合理误读”，从文艺学的角度来看，这也是被允许的。在一定范围内，允许读者有自己的思考，让读者发挥创造性和想象力，将他们的想法带到作品中去，对作品进行解构与再创造。或者，这也叫多元解读，或者，这就是《海上钢琴师》生命力巨大的原因：每个人都从它那里读出了一些什么。

我喜欢1900一脸的清澈，喜欢他沉迷的样子，喜欢他静静地用音乐和心与自己对话。喜欢他说的话。他说：“我看不见城市的尽头，我需要看见世界的尽头。拿钢琴来说，键盘有始也有终，并不是无限的，音乐是无限的。在琴键上，奏出无限的音乐，我喜欢。可是走过跳板之后，前面的键盘，有无数的琴键。无限大的键盘怎奏得出音乐？——不是给凡人奏，是给上帝奏。我生于船，长于船。这艘船每次只载客二千，既载人也载梦想，但范围离不开船头与船尾之间，我过惯那样的日子——陆地？对我来说，陆地是艘太大的船，是位太美的美女，是条太长的航程，是瓶太浓的香水，是篇无从弹奏的乐章。我没法舍弃这艘船。我宁可……舍弃自己的生命。反正，世间没有人记得我，除了你，只有你知道我在这里。你属于少数，原谅我，朋友，我不能下船。”

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇十一

而整部影片对于一九零零的刻画则大多深入内心，导演将观众带入了一个自我封闭的纯洁世界。彷佛是对这种心灵的美好希冀，但末了一九零零的与船共沉，又使人觉得这彷佛更像是导演对于这个时代之中纯洁与美好的消逝，所表现出的深深的无奈。

要是说《海上钢琴师》是朱佩赛·多纳托雷导演对与这个时代，这个社会的认知。那么在影片中，美国便是这种充满利益与诱惑的混沌社会的具体反应。彷佛所有的乘客从欧洲远到而来，直至为映入他们眼中的自由女神而惊呼，摘下礼帽，大肆的摇臂，只为迎接那充满大概性的美好未来。影片中的美国承载了大多人的梦想，诸如片中出现的小偷，一九零零说他总是会第一个发明美国，越是崎岖潦倒的人越是充满期待。而一九零零背道而驰。

正如一九零零的名字，他所处的时代是这个消灭时期的开始。他将自己拘束在这艘船上，实在是对广阔世界的恐惧。正如他自己所说“使我害怕的，不是我所看到的，而是我所看不到的！”如许的几句台词，发人怜悯。

这部片子本身也许并不想表达什么意义，就象一九零零那样漫不全心的弹奏和忧郁，他很单纯，地道，迷茫，却不需要任何支撑力，就象在风暴中他也能优雅如常的弹奏着只属于他的华尔兹乐章，一九零零不停想听听海的呐喊，却最终没有上岸。爱便爱了，忘便忘了，想往便想往了，退却便退却了，生便生了，死便死了。如许举重若轻的一生，象是从未放弃过梦想与寻求，又象是从未有过梦想与寻求。就象海一样。

我觉得毛孔象通过了微电流，如许宿命的哲学的无法可想的对话，我们的生命也象一幅挂在墙上的画。有什么样的色彩、怎样在尘土和光影中慢慢陈腐、怎样在某一天某一时刻悄无声息的失下来，或许都有过如许一次对话。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇十二

记得有人说，这是一个悲剧。而我却以为，没有比这更好的结局了。

如果1900下了船，不外乎两种结局。一是彻底地被这个肮脏的世界同化；二是迷失了挚爱的方面、郁郁而终。而无论是哪一种，远没有死去幸福。

惟有海洋这般广大的胸怀方可容得下他惊世绝艳的才华。即使陆地上有大把大把的金钱，有形形色色的美人，有灯红酒绿的生活，1900却不属于那里。不属于一个地方的人硬是待在那里，这才是个悲剧。很简单的一个道理，没有人可以说水里和地上哪个更好，鱼属于水，人属于地，只是适合不适合的问题。

与max道别的时候，1900说：“原谅我，我的朋友，我不下船了”，不是不想下，而是他不知下了船该如何活下去。记得他决定下船的那一幕：1900在舷梯上站了很久，最后把帽子扔进大海，人却很坚定地走回了船。他不是没尝试过，终不能战胜他的内心，只因那里太纯净。他说他看到无数条街道，却不知道路该往哪里走。

我看到这里，应无人再指责他的懦弱了。所谓“不懦弱”的人们会在这个肮脏的世界上很圆滑地活着，他们或是有钱，或是有权，或是两者兼而有之。然而他们终究无法纯粹地活，因为爱而活。1900的“懦弱”令他保全了一颗完整而干净的心，令他的音乐永远流淌着纯净的气息。

影片的末尾，1900对max说：“两条右臂能弹出什么音乐，希望天堂有钢琴。”我想，1900终是不属于人间，即使在这里，他获得过无数掌声。然而，他需要的不是这些。如果可以的话，他宁愿一个人，一架钢琴，就这样一直弹下去。

天使不应在人间。正如1900最终选择与船一起炸毁，如此，海上会流传着这样一个传说：曾经有个天才的钢琴师，他的音乐令所有人为之折服，他始终没有离开过大海，然而他的心却已到达了世界的每个角落。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇十三

周末，我和朋友去重温了一部经典的电影《海上钢琴师》。

电影描写了一个一生都在海上度过的杰出钢琴师，名叫1900。他是一个被人遗弃在蒸汽船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，然而养父在他8岁的时候意外死亡。过人的天赋使1900无师自通，成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意。废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900最终与船葬于海底。

在这艘船上，1900见了太多来来往往，身份不同的男男女女，有相聚有离别，有刹那的心动，更多的是他独自一人与钢琴相伴的孤独夜晚。年龄虽然在增长，但他心里始终还是那个天真的孩童，有着简单纯粹的心境，从未思考和经历过外界的纷繁复杂。令人叹息的是，当他已打算走向陆地去追求幸福，在那一刻，他，往回走了，走回了那艘船。我被1900最后和康恩的对话深深击中，“城市太大了，绵延不绝，我看不到它的尽头。你现在让我走过跳板，走到城市里，等着我的是一个没有尽头的键盘，我又怎能在这样的键盘上弹奏呢？”不是他缺少勇气，而是他不愿走出。阻止脚步的，并不是能看见的东西，而是无法看见的那些东西。当费吉尼亚号被炸的那一瞬间，我替1900开心也替他难过，他终于解脱，可以离开这个孤独世界，难过的是他那个心动的遗憾。或者，让传奇留在传奇里，才是传奇存在的意义。

“不知道两条右臂能弹出什么音乐？希望天堂有钢琴”。外界的生活千姿百态，瞬息万变，经济、科技、战争……都没有扰乱1900。大海、钢琴、人与船、岁月与人生，从展露天赋、收获关注、遇见爱情、到面对失去，1900以纯粹的生命方式演绎了动人的一生。

我想，他更代表着一种精神，一种寄托，甚至是一个人的初心，又或是一个时代的背影。

知道自己向往什么，知道自己属于什么，是一种难得可贵的自我修养。“什么东西都有，唯独没有尽头”，纵使外界诱惑千万，记得不忘初心。

海上钢琴师观后感200字 海上钢琴师观后感600字篇十四

《海上钢琴师》这部老电影想表达的很多，每次我都被打动，每次我也都被带入疑惑。

我跟着他一切躲在船里，惧怕这个没有尽头的世界。我已经发觉，上帝没有像对该隐一样，把他放逐于陆地，而是不再给他轻易开一扇窗户一扇门，用最好的才华把他包装起来，放到了许愿瓶的大船上，飘在海洋，没有终结，但永远接近太阳。

上帝的智慧总是无声的演说，他把人类的所有恐惧，最纯真的意念，浓缩在了这个1900孤儿的身上。他像是一面镜子，每个人都可以从他的身上看到自己，世间百态和最脆弱最天赋的给予。

记得最后的场景，1900和康坐在废船里交谈，他说出了他的所有迷惑，经典的长段自白，叙说自己对未知世界的恐慌，他说外面的世界是无数琴键的钢琴，只有上帝能够弹奏，而自己远不能够。他说着，康泪流满面，甚至哭出声。这个场景很触动我，仿佛是两个来自不同世界的人在交谈，一个在里面，一个在外面，里面的人说尽了生活中的设防让他畏惧，而从外面闯荡过的人，只能是心酸的默许的回应。

他们都知道，这个世界就是那个样子，可是还有人要去外面闯一闯。

那么如果我选择原地待命，也请别说我懦弱或是一根筋。

弹奏生活的章法，不是每一个人都有天分。

所以不要任意的去评断这个电影中的1900，是懦弱还是一根筋，是太矫情的戏剧化还是欲望都市的意识反抗，他不属于任何一种生活，他被上帝隐秘的藏起，被海洋保管，被一个细腻多情的导演，用戏剧把他的所有一一遮盖，所以，他的恐惧他的延宕他的悲情结局，都是来自人类纯真才华时期的抗拒。

他不适合任何一种未来而已。

请你别责怪，默许这世界的迁就意义。