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教学建议30条 教学建议和意见10条篇一

中国古典音乐与诗人所创作的诗词歌赋一样，诚可谓“阳春白雪”。而这个切，都是思想体系形成一定高度的产物。

一中国古代的乐器 中国古代的乐器，相传在公元前三千年伏羲氏创造了琴与瑟，比埃及发明弦乐器要早一千年；公元前 2500 年颛顼时期造出了鼓；女娲氏时发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器。而到了夏、商、周时期，则为三代盛行铸钟，尤以周代为最，且分为特钟和编钟两种；周代非常重视音乐的社会功能，发明的乐器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造筝。从西域，沿着丝绸之路传来的乐器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。据统计，中国的民族乐器多达 1000 余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等四大类，具有风格各异、演奏形式 2 多样的特点。如江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣 鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。

举世闻名的敦煌莫高窟壁画 《唐代伎乐人乐舞图》 真实展示了 1000 多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。

二古典音乐乐器音色 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵 渎性。中国的古乐器是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激 荡、屡屡不绝，余味无穷。中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌 相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。因而好的乐器都有各自的品性特征。

三中国古典音乐的主要特点 1.旋律与和声：

中国古典音乐虽然很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的 五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国古典音乐好像是用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。

2.场面与气势：

中国古典音乐似感情流露，委婉缠绵、细水长流，很多是独奏或者 “琴瑟合奏”“琴箫合奏”场面不大，让欣赏者仔细品味、得以慧悟，3 如同知己之间的交流、密闺之中的私话。

3.听觉与领会：

中国古典音乐是心灵的艺术，讲究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感觉，感到不好懂，但静心凝听股股韵味幽不过来，透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡，微妙含蓄、意味深长而 难以言达。不难理解，中国的古典音乐犹如中国的茶，它的味道、意境是那样的幽玄，内涵是那样的博大精深；它与其他音乐都有所不同，是在舒缓中隐含着激情，是在平淡中深透着真挚„„ 四 中国古代文化与古典音乐的关系中国古代的记谱方法是用宫商角子羽这些文字来记谱的，包括诗经楚辞乐府唐诗宋词元曲都是有谱的，在儒家文化统治的时代，艺人一直处在三教九流的最底层，所以那些中国古典的个种艺术形式都仅仅用一种文学的形式流传下来。这样的历史背景直接导致中国古典音乐与中国的诗词歌赋有千丝万缕的关系，而且很多古典音乐的意境仅仅存有于某一特定的自然境界和生活场景中，也正是这种独特性，才影响了经典古典音乐的独创力和影响力。所以中国古代文学与古典音乐的融合成为中国古典音乐发展的一个特征。如白居易的《琵琶行》杜甫的《清明》刘禹锡的《竹枝歌》

柳永的《蝶恋花》，王维的《阳关曲》《陇头吟》秦观的《鹊桥仙》等。其中有的作为民歌在民间长期流传，有的则被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下来。

五欣赏中国古典音乐名曲，仔细品赏音乐表达的感情及意境 4 对优美的音乐作品，任何文字的诠释都是苍白无力的，文字难以完全具体地表达或描述音乐那丰富多彩的内涵。所以，要深入理解音乐那美妙的意境，必须细心、反复地听辨旋律，体味其中奥妙，唤起我们对某种情绪、某些画面、某个生活片断或者是相关故事的理解和联想。当古琴、古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的乐曲自你的音箱流泻而出的一刹那间，你能够清楚地感到，在空气中流动的是：山、水、落叶、冬雪„„那是千古的生命里的一份说不出、道不尽的感觉，那是你从未领略过的中国古典音乐之美„„ 《十面埋伏》是中华古典音乐的精华部分，传统琵琶曲之一，描写公元前 202 年楚汉战争在垓下最后决战的情景。汉军用十面埋伏的阵 法击败楚军。项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。是一部以历史背景为 创作原材料的古典名曲，全曲分十三个段落，三个部分，环环相扣，气息相通，整首曲子宛如天成，气势滂沱，紧张处飞鸟禁声，游鱼沉 底，杀气腾腾。《十面埋伏》是琵琶曲中的精华，领悟了《十面埋伏》 的全部，琵琶曲中的种种玄机也就昭然若揭了。而当你明白了琵琶，领悟了琵琶，那么你也将站在琵琶拨动的弦间窥见音乐最深处的奥 秘，音乐的灵魂是不分彼此的。胡琴和横笛不同的仅仅地域和音色，而它们承载都是演奏者最动心、最动听的灵魂声音„„而且领悟了 《十面埋伏》中的意境就不难领悟《平沙落雁》中的“秋高气爽，风 静沙平，云程万里，天际飞鸣”，当然也就能够领悟《高山流水》中 知音难觅人生无欢的悲伤。音乐是最富情感的艺术，对音乐的情感体验不但来源于音乐的音响，也来源于与音乐相关的文化和具体的形象。《春江花月夜》是一首琵琶古典音乐，其中蕴含着丰富的文化内涵，除音乐因素外，乐曲还渗透一下及方面的文化知识：《春江花月夜》是根据琵琶古曲《夕阳箫鼓》改编而成的，具有中国古典音乐美的特征，标题借用唐代诗人白居易《琵琶行》中“春江花朝秋月，往往取酒还独倾的诗句，具有古诗典雅的神韵，《春江花月夜》的音乐优美清新，很容易使人联想起唐代同名诗中“潾潾碧波千万里，何处春江无明月”的诗句，好似一幅清新，淡雅的山水画卷。它的审美意境同中国的山水画有着异曲同工之妙，如石涛的《秋江面景》等，能够丰富音乐的想象。欣赏不同乐器演奏的《春江花月夜》，如电子琴，管弦乐合奏，民乐合奏，使我们能够获得不同的审美感受。音乐与诗歌的意境相辅相成，增强了对音乐的审美感受。《夕阳萧鼓》这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中使用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于 1875 年的抄本。1925 年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。

《渔樵问答》是一首流传了几百年的古琴名曲，反映的是一种隐逸 之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，

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