雨夜行者写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。观后感书写有哪些格式要求呢？怎样才能写一篇优秀的观后感呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的观后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
那么我们来看看这部作品。
值得赞扬的一点是人物造型还原非常高，相比于电视剧版《小时代》部分人物造型完全超脱小说迷的想象这点来说，有加分。有人说，由于时长的限制，人物在塑造的过程中显得不饱满，我觉得这是可以完善的，因为在我看来，谢依霖hold住姐所饰演的唐宛如很完美达到了饱满的效果，甚至有点饱满过头，比如她在送卫海礼物的那一刻激动得把心都想交出去的动作细节，其实可以换一种方式表达，反正我觉得很奇怪。而卫海直接把礼物扔到地上就走人的细节也太没人情味了吧(唐宛如那芭芘的心受到了伤害的说……)
真的就差那么一点点人物就可以更饱满了。
细节真的很重要，比如电影里设计的一个桥段：顾里作为女王，被林萧、南湘和唐宛如用手托着虚拟的皇冠带在头顶的时候很明显地突出她尊贵的姐的地位。我们看小说的人都知道，顾里其实很有可爱的一面，郭采洁的演绎做到了这一点，因为姐也有自恋过头让人觉得搞笑的时候，这一点有加分，但是女王出到二环就会过敏这个事实，不是说几句台词就了事的啊……电影里很多事件连接得比较草率，道不明，需要更多的画面和台词去营造感觉，要更突出一点，这方面稍微有减分，要不是我们看了原著，估计其他人看了之后还不知道怎么回事吧。
还有小时代为了衬托出原著的气势，在诺大的城市里出现了闪耀耀的tinytime的字样很是新鲜，画面呈现感很强烈，你要知道这都是成百上千万的道具啊……因此也很好的表达出那种奢华的效果。林萧不是属于邻家女孩么?从普通人到办公室小资女的'跨度没有很好体现出来。在催周崇光交稿的细节也没有让人感觉到很紧张的样子，她好端端就哭了呀……说到周崇光，这个要赞一下，陈学东果然适合演绎这个角色，眼神坏坏的，说话坏坏的，却很自然，初上大荧幕能够做到这一点很不简单啊。还有很多很多。我想说的是既然时长限制，那么在台词方面和动作方面就要多加下工夫，男主角们的出现真的很像打酱油，特别是顾源和简溪，很没有生命力，简溪虽然在小说里离开了我们，但是他在第一部里的存在感还是很强的，这一点又减分了……
现在仔细回味一下，时长限制真的是罪归祸首么?第一部小说里的故事内容很多很多，电影让人从开头就笑道尾，初出茅庐的导演郭小四在这方面的把握还不错，因为整体来说，这确实是一部干涩的电影，我有一种是不是看了删减版的错觉，特别是配乐方面没有起到很好的作用，整体效果显得很沉闷、急促和空洞。我联想起之前《小时代》电视剧版有人冒出过这句话：这部小说不适合演电影。从观影结果来看，多少有点赞同这句话的倾向，但是拍电视剧真的要尊重原著，不然到头来同样是起初让人充满期待，后来让人大感或略感失望。当然，我们不能忘记小四是一个商人，院线排片量对他起到很好的推广作用，而且有些院线以全天全场排片的方式来支持电影，这真的很夸张，小四意淫得到这种地步，实属罕见……手法很残忍，却又很合理。
我还是期待贺岁片的时候能够看到更好的《小时代2》，希望它有所变化吧。
高中生小时代电影观后感500字篇二
人们在谈论《小时代》的时候，他们在谈论些什么?是“排片”、是“营销”、是“票房”、是“现象级”。而相比之下，电影本身似乎已经没有那么重要。导演郭敬明对于他的目标受众有着清醒的认识，并在此基础上开启了精准的营销攻势，并为电影“物质至上”的价值观准备了一套强有力的后盾说辞：观众的更新换代，时代的物质选取。这一切，都让人不得不咋舌佩服，某种好处上，郭敬明真的把《小时代》做到了极致。
任何事情做到极致就会成功。无疑，电影《小时代》作为一个工业产品，它在上映之前就已经自带“成功”的圣光。
【时尚大片之极致】
浓墨重彩的面部特写和肉体展现高端大气上档次的大片格调
抛开电影语言、叙事节奏之类的东西不谈，《小时代》绝对是一部“养眼”的电影。一众俊男美女精致的年轻面孔和鲜活肉体，正如预料般，成为了导演郭敬明最浓墨重彩展现之物。
影片充斥了面部特写，在郭敬明的镜头下你能清晰看到女神郭采洁颤抖的睫毛和通红的眼睛，堪称我见犹怜梨花带雨，你更能清楚研究凤小岳刀削斧凿的侧脸是如何地神似阿汤哥，以及向陈学东学习怎样眨眼卖萌最能秒杀围观群众。不得不提的是，郭导为广大女粉丝谋求福利的心令人感动，柯震东、陈学东等英俊小生纷纷在镜头下贡献出了他们的八块腹肌。顺便一提，柯震东还露了人鱼线。
《小时代》是一个发生在时尚圈和富人圈的故事，杨幂饰演的林萧刚刚进入《m。e。》杂志社的那段，有美国电影《穿prada的女魔头》之感，而整部影片所泛着的一股“上东区”气质，又不禁让人联想到美剧《gossipgirl》。换装、时装秀、以及片尾字幕上一屏屏品牌赞助的logo，都在彰显这部电影“高端、大气、上档次”的“时尚大片”格调。这足以让看惯了银幕“脏乱差”抑或者是看腻了银幕“小清新”的观众虎躯一震。
正如郭敬明所说的：他是在为新一代的观众带给一种新的类型片，这种填补类型片需求空白的做法，将为他自己赢来巨大成功。
【物质崇拜之极致】
品读名利场感受富人圈
“物质”不是贬义，而“物质崇拜”就说不好了。而郭敬明了不起的一点，不在于他能坦诚自己就是“物质崇拜”(全世界都知道郭敬明就是物质崇拜，就是名牌奴隶)，而在于他能高调地为“物质崇拜”找到一套强有力理论，他说，“为什么《小时代》要强调那个物质的东西，其实很多人持不一样意见。我坚持要放在小说里或者更高的层面去讨论，是正因其实此刻电影观众在不断的更新换代。我坚持，是正因我们上一辈父辈是没有物质概念的，他们穿一样的裤子，吃一样的东西，他们面临的是吃饱饭的极限状态，我们此刻这一代还会遇到吗?没有了。中国发展到此刻，已经2013年了，大部分的人都不会经历生存的这种极限状态。我们面临的是新的痛苦与挣扎”。
因此，他将“物质崇拜”放在时代的大背景下来讨论，忽然一切都在情理之中了。
如果说电影有颜色，那么《小时代》就是洒了金粉的。全片的颜色，是奢侈品的光芒、是钞票的光芒、是名利和特权的光芒。郭采洁饰演的顾里、柯震东饰演的顾源，都是富人家的孩子。不是普通富人，是平时住在五星级酒店顶层、有一个火车车厢那么长的衣鞋储藏室、拥有学校领导特批特权那种级别的富人。凤小岳饰演的宫洺和陈学东饰演的周崇光，更不用说，是经常上时尚杂志封面的名利圈中心人物，宫洺随便一个喝水的玻璃杯，要价就是4800元人民币。这样奢华的人物设定，满足了一批观众对于所谓“上层社会”生活的幻想与yy，也能够说为他们做了一次到位的科普，看，上层社会的人是这样生活的。
【导演投射之极致】
所谓《小时代》，就是“他的国”
一部作品难免带有创作者本人的痕迹，但《小时代》却完完全全是郭敬明的内心投射，这种全身心的投入，说这部作品是他全身心的心血一点儿不为过。电影开场的时候，“导演郭敬明”、“编剧郭敬明”、“原著郭敬明”三个词组霸气高调地并列出此刻银幕之上，宣告着郭敬明在“小时代”国度中的国王地位。
宫洺是郭敬明作为商人身份的自我投射，他严格苛刻、运营的杂志社获得了巨大成功、时常出此刻财经杂志的封面、有收集各种各样杯子的个性癖好，正如郭敬明本人;而周崇光则是郭敬明作为写作者身份的自我投射，他留栗色的头发、爱穿有毛绒绒感觉的衣服、爱用千奇百怪的生病理由脱稿、更能写类似““春华秋实，万物都是宇宙的尘埃”或者“我们都是小小的星辰”的句子。郭导本人就这样化身为戏中两位主要主角，在《小时代》里鲜活着。
当然，除了郭导本人，他身边的朋友们也多多少少成为了戏中人物原型，而整部《小时代》正是他自我构筑的理想生活，是他坚持自己的产物，“尽管很多人觉得很争议，或者意见很大，但我觉得不重要，你就坚持自己”。
不得不说，这种集整部电影之力，来实现自我幻想的做法是励志的。尽管冒着被批“自恋”和“yy”的风险(但他被黑的还少吗，我们有理由坚信郭导本人的心理承受潜质超过我们每一个人)，但他真的集齐了一大帮美貌的演员、一大批耀眼的奢侈品牌、以及一众如梦似幻的场景、找来了一帮人气颇高的音乐人，为他实现了他的国王梦，《小时代》就是“他的国”。
关于影片中的演员表演、叙事节奏、电影语言、还有感情诠释，暂且不表，有兴趣的观众，请自由地亲自去评判吧。
