很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些观后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。那么你会写观后感吗？知道观后感怎么写才比较好吗？以下是小编为大家搜集的观后感范文，仅供参考，一起来看看吧

公民凯恩 观后感篇一

影片描述了凯恩跌岩起伏的一生，这是一个特定的年代在一个简单的生活中发生的不简单的事情。凯恩的童年非常贫穷，但是他很真诚。但是他的母亲给了他一个与现在截然相反的生活。使他走向了不同的人生!他在大都市中长大，发迹致富，又涉足政界，成为风云人物。他因与总统的侄女结婚而青云直上，又因与歌女的桃色事件而导致政治生涯的一败涂地。他晚年隐居于豪华的庄园中，但因第二任妻子的离开而过着茕茕孑立，形影相吊的孤寂生活，他一生辉煌，却在孤独寂寞中结束了传奇而又曲折的一生。

片中以“玫瑰花蕾”为开头悬念，通过记者汤姆逊访问与凯恩有密切关系的几位知情者，从不同的角度叙述了主人公凯恩的一生。从而塑造出了一个复杂的、矛盾的、多面的、完整的人物形象。是一部容量丰富、富于哲理的传记影片。现代电影和传统电影有许多分野，其中最显著的是对故事元素的处理。公民凯恩不再是传统的顺序结构及单视点的封闭结构，而对故事作了倒叙式和开放式的处理。著名电影理论家巴赞极力称赞这部电影，认为它把错综复杂的事物呈现在观众面前，却未把凯恩一生的含义完全点破，这是非常高明的一点。完整地展现丰富复杂的现实情景，让观众自己去感受、思考，而不强使观众注意什么以接受导演对事物的单一性观点。这在今天已属司空见惯，但在50多年前却是一种变革观念的了不起的实践!

令巴赞赞赏不已的还有，这部影片敢于运用长镜头，又善于运用景深镜头，加强了影片的总体感和立体感。他还善于运用蒙太奇镜头去压缩时间，扩大影片容量，使它能简洁地反映主人公一生的重大事件。例如影片在表现凯恩与第一个妻子离异的过程时，他们的决裂当然有苏姗的因素，但在这之前，他和妻子在思想感情上的距离逐渐加大。这期间，从结婚到离婚共八年时间，影片却只用了六个镜头，仅几分钟时间就表现出来了。这六个镜头的场景都是在凯恩家的同一个餐厅里吃早饭。第一个镜头是二人新婚后不久，两人穿着礼服，一边谈话一边吃，凯恩还站起来给妻子倒牛奶;第二个镜头还是两人吃早饭，彼此只交谈了几句话，凯恩没有动作;第三个镜头还是在餐厅吃早饭……每次的吃饭镜头，人物的衣服都不相同，说明时间不同，二人的谈话则一次比一次少。到最后一个镜头，相互之间已不再说话。更有意思的是，两人都在看报，但看的报却不一样：凯恩看的是自己办的《问讯报》，他妻子看的是他的对头报纸《纪事报》。这一组几分钟的镜头，把夫妻俩婚后八年思想隔阂的产生、发展过程表现得干净利落而又淋漓尽致，也为凯恩后面移情于苏姗，埋下了伏笔。

导演创造出独具特色的多视角叙述结构同时系统运用了景深镜头推进了电影语言的演进，从而震撼了电影艺术传统的大厦。威尔斯对片中影象和音响的创造性处理可称是首创。他是第一个使用‘纵深镜头”“音响蒙太奇”的人，怪异的构图和明暗对比，高速度剪接，通过音响来转换场景等等，是威尔斯对传统电影审美观念进行的一次大胆挑战。今天的人们己将《公民凯恩》作为现代和传统电影的分界线。它还被称为电影艺术的“开山之作”。

《公民凯恩》的实上贡献在于威尔斯掘弃了当时通行的电影美学原则。标志看电影艺术史开始了一个新时代。本片处在战前电影伟大传统的结束和四五十年代电影的开端之间，对世界电影发展的影响无论如何评价都不过分，同时威尔斯本人扮演的凯恩一角迄今仍是电影表演的范例。

《公民凯恩》有大量对电影艺术的革命性创新。举一个最简单的例子：通常一场戏由全景来交代环境，然后通过人物对白的特写镜头来推进剧情的发展，最后又用大全景为场景打上句号。但《公民凯恩》却反其道而行之，它常常用特写来开场和结尾，中间部分喜欢用长镜头，并不时加以变换，利用人物之间的位置制造“三角构图”。这种古典构图法还充分发挥了前景和背景的联系，制造出独一无二的“深聚焦”效果。

主人公凯恩是一个非常矛盾的人物形象，他坚定自己是美国人，体现出当时美国被扭曲的普通人的特征，他渴望爱，可是他有一次又一次的摧毁自己的爱。这种性格造就了他所处的那个时代，同时也体现了那个时代，他拥有无比的权势和财富，精神却无比孤寂，经济和政治上的追求毁灭了他感情上的追求，他渴望爱，也付出爱，但资本扭曲了他的灵魂，把爱看成了一种占有，因而他无法获得真正的'爱，而他最大的悲剧还在于他无法忘却这种情感，因此他只能永远地处在追求——毁灭的痛苦的漩涡之中，“玫瑰花蕾”也只能成为他人生的一生叹息了……

对于凯恩，很难来下一个确切的评价，就如同影片中的其他人物一样，我们看到的凯恩只是我们眼中的一个凯恩的侧面而已，也许较他们来说，我们多看到了凯恩的几个性格面，但谁又敢断言他认识的是一个完整的凯恩呢，就如同没有人敢说他眼中的哈姆雷特是真正的哈姆雷特一样。但是有这么一句评价正符合了我心中的凯恩形象，“他是一个自私自利的英雄，在极度膨胀的欲望中走向了毁灭……”

公民凯恩 观后感篇二

《公民凯恩》作为一部制作于上世纪四十年代的影片，它的经典地位是后世诸多制作精良的影片所不可企及的，时至今日还能在影史排名中位居榜首，可以毫不夸张的说这是一部堪称"教科书"式的影片。

影片《公民凯恩》讲述了美国报业大亨查尔斯.凯恩的一生，由凯恩之死揭开序幕，记者汤姆逊开始调查凯恩临终时所说的"玫瑰花蕾"。

他去查看凯恩的领养人撒切尔的日记，得知凯恩幼年即离开了父母，虽然获得了大笔抚养费但是凯恩并不开心;然后汤姆逊找到凯恩早年板报的合伙人伯恩斯坦得知了凯恩的发家之路还有爱情生活;依然没有关于"玫瑰花蕾"的消息，汤姆逊又去找李兰，李兰是凯恩曾经唯一的朋友，但后来李兰无法忍受凯恩的独断而离开，在李兰回忆中凯恩的婚姻事业都开始走下坡;最后汤姆逊找到凯恩的第二任妻子苏珊，苏珊也因无法忍受凯恩的自我专断而离开了凯恩。

凯恩至死都是孤身一人，而汤姆逊最终也没能知道"玫瑰花蕾"的含义。

直到最后在大火中，我们看到凯恩童年的滑雪板，上面写着"玫瑰花蕾"。

由"玫瑰花蕾"开始，跟随着汤姆逊追忆了凯恩的一生，线索明晰，完成了对人物一生的精炼概括，其描写方式夹叙带议，有来自报纸媒体还有熟悉凯恩的人的所表达的对凯恩的看法，由此为我们呈现出一个相对完整的凯恩的形象：这是一个童年不幸的人，他有钱有权却难得拥有爱，想爱别人却使爱成了伤害，在别人看来他是一个只在乎自己的专断专制者。

此外影片也提出了自己的观点，这是提供给观众的一个视角，影片中的所有人都无法理解凯恩，但是最后我们理解了，凯恩一直念念不忘的"玫瑰花蕾"就是他的童年和母亲在一起的时光。

《公民凯恩》是一部完整的人物传记影片，有记录有评价，将一个人的一生囊括进两个小时，信息量巨大且高度集中，而并无杂乱无章之感，可见奥逊.威尔斯在戏剧化表达方面的独到功力。

按照布莱克.斯奈德在《救猫咪》一书中所提出的故事结构图分析这部影片--不知道布莱克当初在撰稿时是不是以《公民凯恩》为参考的--《公民凯恩》的故事结构竟然几乎与布莱克的结构图丝毫不差，简直是剧本写作的完美范本。

所以《公民凯恩》在故事内容的设计上几近完美。

在以前电影技术还不像今天如此发达的时候注重的是故事内容，形式完全为了更好地展示内容，有了一个好的故事内核接下来就看如何去表现，就形式来分析这部影片也大有话可说，以构图、场面调度和色彩灯光为例。

仔细分析每一个镜头都会发现导演极细致地通过构图表现了人物处境及人物关系，如凯恩的父母与撒切尔在室内的三角构图，既确保了画面构图的平衡又表现出了始终居于中心或前景的母亲与处于画面边缘的父亲之间的主次关系;由于奥逊威尔斯的以前是舞台导演，所以十分注重场面调度，尤其是群戏的场面更可见其功力，如在艾米丽带凯恩来苏珊家这场戏：人物有凯恩，凯恩的妻子艾米丽，凯恩的情人苏珊，凯恩的对手格蒂斯，这是一个矛盾激化的时刻，情节紧张人物关系复杂，而奥逊威尔斯还能臻于每个画面、动作、走位，原本在众人的争论中凯恩处于后景黑暗处，这是一个被动的地位，当他绝不甘心被人摆弄时走上前，处于前景而且在构图上还表现出他高于其他人的形象，从而表现出他再居主导;在色彩方面，虽然这是部黑白片没有丰富的色彩，但是奥逊威尔斯却很巧妙地运用了色彩的对比，如在穿黑衣服的众人中突出了白衣服的凯恩，在白色的门前突出了穿黑色衣服的凯恩;另外用光，表现人物心情低落情绪时使人物处于黑暗中，表现人物积极情绪时使之处于光亮中，用光和色传达出人物心理，再有运用光突出人物神态，如由下往上打出的骷髅光让人神态可怖等等。

总之，从专业角度来分析，《公民凯恩》是能写出一部书来的，无怪乎人们能在这许多年后还把它捧得这么高。

或许这不是一部足够引人入胜的影片，没有宏大的场面，没有视觉特效，没有外来生物灵异事件，但这绝对是一部用有限的材料讲出精彩故事的影片，是踏实认真做出来好的片子。