写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是小编为大家带来的观后感优秀范文，希望大家可以喜欢。

左耳观后感400字篇一

“角色真实性，就是角色——这一艺术作品所具有的一种艺术属性”。演员应该从真实出发，利用角色的身份特性创造出“合二为一”的人物形象。《左耳》中，欧豪扮演的有点温柔、有点忧伤、有点孤冷的天一中学史上最帅的男生张漾。欧豪在塑造张漾这一角色时，本身的气质就与之相符，这样就会得到观众的认可与信任，并产生情感投射。身穿短校服的张漾，不管是双手靠走廊时的忧郁眼神，还是面对面与心爱的女神一起露出的羞涩，都没有显露出蹩脚的虚假，而是让我们感受到了真实现实校园生活中的张漾之气质。正如导演苏有朋所言：“他(欧豪)让我起了一身鸡皮疙瘩。他做到了，他站在摄影棚里面，完全就是张漾。”

电影表演是一门不断挑战自我的艺术。欧豪在表演上的艺术追求，虽然尽可能地在寻求改变，寻求突破，甚至有时候观难以丢掉偶像的包袱，但他出演的每一部作品，塑造的每一个角色都在变化。欧豪在《临时同居》中叛逆不羁富帅二代very，就把土豪“玩物不丧志”的搞怪嘴脸演绎得恰到好处。而此次电影《左耳》中的演绎，则退去了富二代的纨绔形象，以学生的青涩模样呈现。在一定程度上，欧豪所饰演的几个角色之间仍有一些相似之处，不过，他都想方设法、竭尽全力地摆脱以往所塑造的形象，以求演技上的突破。影片中，无论是面对女神，与情敌打架的场景，还是与哥们坐在一起谈论吧啦(马思纯饰)的事情，以及面对吧啦死后的忧郁与觉醒，欧豪都表现出了一个青春时学生的懵懂特质。

日本电影大师黑泽明曾说过：“欣赏一部影片，如果没有一种叫做电影美感的东西，那是不会感动人的，这种美感只有电影才能把它表现出来，而且能够表现的很完善，使人不由自主地产生激动的心情，观众正是被这种东西所吸引才去看电影,而拍电影的人也正是为了这点才拍电影。”欧豪在青春电影《左耳》中塑造的张漾，体现了学校文化中不同的精神内涵，并成为青春审美的代名词。可以说，欧豪的演绎，构成了张漾的个性之美。

左耳观后感400字篇二

电影里面的女主人公李珥(陈都灵饰)保持住了一贯的清纯，没有变俗变世故;里面的男主人公张漾(欧豪饰)一开始让人觉得叛逆凶狠，到后来才让人逐渐明白他内心的伤痛。其实电影前三分之一我都以为许弋(杨洋饰)是男一，张漾是男二。吧啦热烈地爱着张漾，情愿为了张漾去招惹并伤害无辜的许弋;李珥明白自己的心上人是怎么被折腾之后理解了吧啦，却不能理解张漾的心理。后来吧啦因张漾而痛苦且在雨中遭遇车祸死去;李珥在吧啦死后常常发短信质问男主人公张漾，后来参加工作不久后理解到更多层面的东西，便也放下了这种质问。

最后两人在母校相遇，四目对视，有了学生时期不一样的感觉。这之后分开，张漾又追到公交车上，坐到李珥旁边，说还有一句话忘了说，然后便附在李珥听不见的左耳边说了一句话，李珥过后仍对着张漾绽开了听懂了的笑容。我觉得，她即使听不到，也应该对张漾要说什么而心有灵犀。正如遇到车祸的吧啦(马思纯饰)临死前对着李珥的左耳说了一句话，李珥没有听见吧啦说了什么;但后来她还是对张漾说了她自己希望听到的话，因为她希望张漾放下过去的自己，不要再沉溺在自责之中。

学会放下，才能成长，才能拥抱身边的人，才能迎接未来。据说这是苏有朋对原著的结尾改变之后添加的，他加入的正是这种让主人公“放下过去”来迎接新生的精神。能给人希望总是好的，我们都需要正能量。说实话，小说《左耳》我没读过，所以看电影时没有与书进行比较的那种挑剔心理，正因如此，我才如此喜爱这部电影，它拍得美而忧伤，结尾又让人有种释然感。

许弋这个角色让我颇感意外。一开始出现的他是那么美好纯真，后来却被破坏得让人心有不忍。难道真要像鲁迅说的“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”，于是作者和导演便“把美好的形象打碎了给人看”?总之，电影前部分越是把许弋塑造得像不食人间烟火的'王子般，后面他颓废混账的一面越是让人痛心。

每个单纯善良的女生背后都有一名默默爱护着她的男生，李珥眼睛一直盯着自己暗恋的许弋，背后是一直盯着她的普普通通貌不惊人的“表哥”尤他(胡夏饰)。或许，“尤他”这个名字谐音“由他”?这样的默默暗恋者是被“且由他去”随意对待的么?

相信很多看电影的男生女生都能从电影中找到自己的影子，很多过来人也能找到自己曾经的存在。

电影在公交车上两人并肩而坐相视而笑中结束，这让我们观众会想象他们两人在一起的结局。之前各有爱恋的两个人，如今却成了对的人。正如片尾响起的赵薇唱的主题曲那样：“前任也曾是对的人，爱就带伤狂奔。青春的旅途没有红灯，越走越快你也成了过来人。”