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周倩云 音乐篇一

我国民族乐器有着悠久深远的历史传统。我们的先人经过长期的创造，为我们留下了多种多样富有特色的民族乐器。我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。

我要介绍的便是弹拨乐器中的一种。

“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”是大家都知道的诗句，由此大家知道这是琵琶。

琵琶，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。

南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

唐代更是是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展，表现力十分丰富。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为a-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。

琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明

亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

五弦琵琶

二、南音琵琶

三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶

四、水晶琵琶

“华氏谱”对后世具有很大的影响，著名琵琶曲《又称《淮平楚》，在“华氏谱”中名为《十面》)的完整乐谱最早就见于此；无锡著名琵琶艺术家杨廷果唯一存世的作品《普庵咒》也见于此；其他各派或多或少地采用了“华氏谱”中的部分乐曲，并且陆续整理成为现在流行的演奏曲；无锡派也因此而名声鹊起。《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，为研究琵琶古谱，提供了宝贵资料，对后世学者产生了较大的影响。无锡派的嫡派传人不多，而如今能解读、应用工尺谱的人就更成了凤毛麟角。但无论如何，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶艺术的发展作出的贡献，确是历史性的。现代的琵琶乐曲欣赏：音乐名称 演奏（唱）或作曲霸王卸甲 琵琶武曲 塞上曲 琵琶文曲 章红艳月儿高 琵琶音乐 章红艳十面埋伏 琵琶武曲 章红艳大浪淘沙 琵琶曲欣赏 章红艳阳春白雪 琵琶乐曲 章红艳春江花月夜 琵琶独奏 章红艳飞花点翠 琵琶名曲 章红艳龙船 琵琶音乐 章红艳

在中国传统琵琶乐曲中，文曲和武曲重要的组成部分，文曲凭借它优美抒情的旋律,，深刻的内心思想感情的表达和身临其境的艺术境界，受到了人们的喜爱。

清朝乾嘉时期，尽管流派众多，但中国琵琶大体分为南北两系，南以浙江陈牧夫为代表，北则以直隶王君锡为翘首。华秋苹往南趋北，向当时的两位大家陈牧夫和王锡君学习两派的秘谱，学成回到无锡后，他与同人华映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虚心听取裘晋声、陈梅樽、蔡开基等无锡派前辈意见的基础上，采集考订辑成了《南北二派秘本琵琶谱真传》(简称“华氏谱”)三卷，于嘉庆二十三年(1818年)初刻刊印，是我国第一部印行的琵琶曲谱。

“华氏谱”共收录有北派14曲、南派54曲，用工尺谱点板记写，旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法，规范并制定了琵琶比较完整的指法符号(左手指法

16、右手指法8)，对后世琵琶曲谱的记录、编订奠定了基础。

周倩云 音乐篇二

151220205

李欢

越剧之美

记忆中，童年时陪着外公听了不少京剧、黄梅戏，对越剧、昆曲艺术的感知却很少，几乎是从未接触过。直到高中语文课上学习《林黛玉进贾府》，语文老师让我们欣赏越剧《红楼梦》中的一个唱段——《天上掉下个林妹妹》，我才首次接触到了越剧这个剧种。由于特别喜欢林黛玉这个人物，对各个剧种并不感兴趣的我竟然耐着性子听完了这一唱段。在对流行音乐开始失望的情形下，竟然觉得越剧是那么的动听。

这是我对越剧的第一印象，当时的我只是觉得曲调、唱腔还蛮吸引人的，但是，对越剧的理解并不深刻，只是浮于表面。之后也再也没有接触过其他越剧唱段，当时的喜爱也就这样搁浅了下来。直到这学期选修了音乐鉴赏，并有幸去听了两位越剧艺术家的讲座，时隔两年，我又再一次听到了那熟悉的曲调，熟悉的唱段，对，没错，正是《天上掉下个林妹妹》！而且这一次，我对越剧开始有了初步的了解。下面，我想主要通过《天上掉下个林妹妹》这一唱段来谈谈我对越剧的理解。

首先我想先简要介绍一下越剧，当然这些都是通过两位老师的讲座知道的。越剧起源于浙江绍兴，因此又称绍兴戏，是全国五大剧种之一。以《梁祝》、《红楼梦》、《西厢记》为代表作品，而这些都以一个凄美的爱情故事为主线，因此可以说越剧多以才子佳人为主题。

《天上掉下个林妹妹》这一唱段演绎的是林黛玉初进贾府时第一次见到贾宝玉，两人对对方各自不同的印象。我觉得越剧艺术之美重在优美抒情的曲调和动人的面部表情，演员通过对角色当时的心理的揣摩，再把角色的心理想法化为自己的面部表情展现在观众面前。比如《天上掉下个林妹妹》中林黛玉的第一句唱词是“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流”，唱腔委婉含蓄，有女子的羞涩之意，语调中带有浅浅的怯意。另一方面，由于林黛玉初进贾府，而且心思很细，总归有寄人篱下的感觉，更早在进府之前就得知家里有个“混世魔王”，不爱念书却喜欢在后厢与女子厮混，因而总觉得他是轻浮之人。但是在见到他之后，却觉得他与众不同，这里的语调有那种瞬间转而惊喜的变化。面部表情方面，黛玉只是害羞地用眼角的余光偷偷地瞟宝玉，不经意间和他的眼神对视又匆忙地收回，想要看他却又不敢的那种小女子的含蓄内敛尽表现在演员的表情中。对于演员来说，要做到在短短的时间内反映出角色心里的变化是件很不容易的事她必须要足够理解角色。因此我很佩服两位老师，她们不仅每天坚持吊嗓子，还要对着镜子不断变换表情，要找出最适合角色的。而宝玉看见黛玉自然是欣喜无比的，觉得这个林妹妹如轻云出岫，“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”，让人看了顿生怜意，无比欢喜。而宝玉看黛玉自然是直勾勾的盯着她瞧，并且带着喜爱之情。神色自然，带有欣喜之情，似乎在欣赏一枚稀世珍宝。越剧在江浙一带广受欢迎，甚至连几岁的小孩子也会哼上几句，可见其广泛性。越剧有自己独特的美，虽比不上京剧是国剧，却也是最受欢迎的地方剧种。

越剧之美，美在婉约的唱腔，优美抒情，令人动容，极具江南秀美之气。它的唱腔属于板式变化体音乐，唱词多为七字句、带冠七字句、十字句。如《天上掉下个林妹妹》中的七字句有“眉梢眼角藏秀气，声音笑貌露温柔”，十字句比如“只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流”。而带冠七字句是指在七字句之前加三个字，一般混合在七字句中，很少成为单独的一段。

越剧之美，美在动人的故事情节。凄美的爱情，感天动地，哪一部不让人潸然泪下？虽然是已有的故事，在艺术家的演绎下，却让人有不同的感触，这就是越剧的独到之处。就算是耳熟能详的故事，经那优美的唱腔唱出却又别有一番风味。它旨在追求真善美的人间真谛，虽是凄美的爱情故事，却能从中体会到人间真情留给我们的深沉绝伦的享受!越剧之美，美在唯美的服饰装扮，舞美设计，动作表情及伴奏的恰到好处。水袖飞舞，声中带情，处处引人入胜。

在当今戏曲百家争鸣、百花齐放的时代中，越剧凭借它字正腔圆的唱腔，优美动人的水袖，声情并茂的表演，声声含情的唱词，引人入胜的故事开辟出了一片独属自己的天地，成为全国第二大戏种！希望未来越剧的发展更上一层楼，继续带给我们美的享受！

音乐鉴赏

——赏析越剧之美

151220205

李欢

周倩云 音乐篇三

公开课心得体会 前岭学校

赵倩云

本校组织的“人人一节公开课”活动，旨在为全校教师搭建一个交流平台，提供一次互相取长补短的机会，从而提高教师们的业务水平和专业技能，并推进新课程的改革与实施。一学期的公开课教学活动结束了，在这学期组织的公开课中，大家都能认真上课、听课、及时记录，老师们利用下课时间进行评课，说课，付出了很多心血和汗水。回顾这十几周的听课过程，有喜悦、有收获、有失误、也有不足，但总体来说，这十几周的辛苦没有白费，因为每位老师都能在实践的过程中发现了问题、总结了经验，以便更好地反思自己，争取更大的进步。

一、总结经验，共同分享。

1、教师对观摩活动认真对待，积极准备，有的老师甚至牺牲了很多休息时间，反复的整理教案，找同伴说课，认真查阅资料，制作教具。

2、老师们都能紧紧围绕教学目标设计和组织活动，并根据学生的特点将枯燥的教学活动融入到游戏活动中, 运用图片或图文结合的方法帮助孩子理解、记忆诗歌和故事内容，创设情境引领孩子更投入地学习，扮演角色充分调动了学生的积极性等，让孩子在有趣的游戏和情境中轻松学到本领，达到预期的教育效果。

3、大部分老师都能在原有的基础上取得进步和突破。任何一节课都不可能是完美无缺的，尽管每节课上完后，大家都能发现问题，找出不足，但每位老师课中都能找出亮点和值得大家学习的地方。

4、大家都能够利用课间的休息时间集中参与说、评课，说、评课时能踊跃发言，充分表达自己的想法。敢于承认自己的不足，并对活动有观后感和反思。相信在这样真诚交流、相互学习的园风带动下，每个人都能完善自己，不断进步，成长的更快！

二、通过听课、交流，我们也认识到大家共性存在的不足之处，今后需要努力的方向。

1、教师诵读能力、唱功有待提高。在给孩子范唱、范诵、和讲述故事时一定要做到声情并茂，给孩子带来美的享受，能充分吸引和感染到孩子。

2、课上少说废话，进行有效提问和沟通。一定要做到语言精练，引导语到位。多学习富有童趣的语言，语调抑扬顿挫，充分调动孩子的能动性。

3、在按照自己的思路进行教学的同时，更要关注孩子的接受能力和学习情况，灵活处理和回应突发事件，及时调整自己的方法，提高课堂应变能力。

作为一名刚刚步入教育事业的新教师，对学校的教育教学工作以及整体的运作都不很了解，但是作为教师，我深知上好每一节课是每个教师应尽的责任和义务。像我这样没有多少上课经验的新教师，想上好课，我认为必须要做到两个方面：一是多读书，看各种文化及教育方面的书籍；二是多听课，向每一位老师学习教学方式与方法。我觉得我今后应该从以下几个方面来努力：

一、深刻理解课标要求，把握上课精神。要上好一节课，首先要认真去学习、领悟上课理念，只有这样上课才能更有科学性、实效性和针对性。

二、在业务上要加强自身修养，强化教育理论和专业知识的学习，增强自身课前准备的体会。备课，不仅仅是在纸上备课，更重要地是在心理上、思想上备课，通过自己这样一个反复思考与准备的过程，自己对要上的课基本能做到心领神会了。当然作为一名年轻教师，要吸取有经验教师的经验思想运用到课堂中。这样走上课堂，自己的底气就足一些。

三、树立课堂信心，完美展示风采。态度决定高度，细节决定成败，实力决定命运，认真对待学校安排的开课任务，思想上决不麻痹大意，踏踏实实去做事情，自己从焦虑紧张到心无旁骛的调整过程，自信是成功的基石。

四、加强课后反思。教后的总结反思是组成教学环节的有机的一环，写好教学后记有利于改进教学方法，是捕捉教学灵感的有效方法，将看似不相干的教学后记整理出来，认真思考、分析、概括和总结，探究教学中出现问题的解决途径和方法，可以很好地服务于今后的教学。

总之，此次观摩活动收获很大，但最大的收获就是让我们明白了无论是学生还是老师，做任何事情都要勇于尝试，因为只有在实践的过程中，才能及时发现问题，才能收获，无论是成功还是失败，对于我们的专业成长都是有很大帮助的。我们要把不足之处作为我们不断提高的动力，在以后的工作中不断完善、不断提高。做到教学基本功扎实，教学语言生动活泼，简洁流畅，富有启发性和感染力。多探索、多发现、多思考、更好地融入活动情境，放开自己，提高教学水平和教学质量。作为新一代的年轻教师，我会尽快成长起来，不会怕挫折和困难，会敢于面对。我会不断努力、不断进取、不断反思，不断充实自己，积累经验，再实践中感悟新课程理念，让我的课堂更精彩。

周倩云 音乐篇四

音乐鉴赏

院系： 姓名： 班级： 学号：------作品

电影《勇敢的心》是美国派拉蒙影片公司制作发行的，由梅尔·吉布森导演执导的巨制影片，该片于

1995年5月在美国上映，并于1996年的第68届奥斯卡颁奖典礼上一举囊括了最佳导演、最佳摄影、最佳

音乐、最佳化装等大奖，该片最让我动情的乃是影片的音乐，而影片中最出彩的音乐部分是由著名美国作

曲家詹姆斯·霍纳（james-horner）创作，音乐带有浓郁的苏格兰风情，感人肺腑、沁人心脾、催人泪下。这部影片的背景是真实的历史，里面的人物也是一个十分典型的英雄，应该说这是一部不容易表现好的影

片，可梅尔·吉卜森不管是从整体故事、情节的构思还是到人物形象的塑造和电影音乐音响的运用都煞费

苦心，以情动人，使得这一部可能拍成历史教科书式的影片感人至深，颇有可圈可点之处。影片取材于真

实的历史，故事情节曲折动人，描叙威廉·华莱士作为苏格兰民族英雄的悲情结局，场面宏大、气势磅礴，音乐则委婉动人。音乐中运用了苏格兰民族器乐——苏格兰风笛，表现出音乐的质朴、纯情动人。音乐激

发了人们内心深处细微的感情变化，一段段优美的音乐更是催人心魄的让人感动。本片的背景音乐一大特点是音乐类型大部分为时空氛围型。导演通过富有特定的民族地域特点或时代特征的旋律，民族的、古代的或特殊的乐器音色，古朴的节奏，对影片整体时空氛围产生认同感。从而达到从

心理上接受一部影片的听觉环境，使观众适应一个梦幻世界，使影片与现实世界隔绝，还有利于感觉的迁

移。该影片的配乐具有浓郁的英国风情，音乐元素还采用了带有典型地域特色的“苏格兰风笛”，（苏格兰

风笛起源于罗马，当时作为一种行军、集结的乐器）整部影片将情节推上高潮的音乐主要两个主题：第一

个优美而恬静，被称为爱情主题。第一次出现在花莱士父兄的葬礼上，小美伦挣脱母亲的手，摘下了一朵

紫的茉莉花给小威廉。没有一句台词，只要单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有一丝颤抖。当成年的威

廉重回苏格兰的时候，与美伦在雨中同行，在树中掩隐之下骑马涉水而过，爱情主题再次响起，音乐变的温柔而甜美。这段音乐和它的变奏贯穿全片，最后在刑场上再现。威廉·华莱士因率领苏格兰人民反抗英

格兰的暴政被判为死刑。他以最后的力气喊出“freedom"，剑手的斧头开始挥动。斧头落下，镜头转为仰

视，湛蓝的天空背景前，原本紧握在威廉手中的绣有茉莉花的手帕缓缓飘下，配乐的爱情主题的变奏，已

是童年的澄清，也不是重逢的甜美，是一段歌唱性的咏叹，带了些从容不迫的忧伤，也带了交织赞美的型

号感。

第二主题，最先出现在一个秘密悼念活动。夜色中，威廉的父兄的墓地里，几位笛手中的剪影朦胧可

现，奏响的是为了自由而战死的烈士的挽歌，带者风笛特有的苍凉与悲凉。电影的末尾，苏格兰人民在华

莱士死后再现抗击英军，他的剑被战士抛向天空，划过天穹，插在苏格兰广袤的土地上，剑柄的绶带迎风

飘飘，萧凉的风中回荡着风笛吹出的同一种旋律，其中已不再含有凄凉，从带有金属声音的风笛乐声中隐

隐听出刀剑的铿鸣，含着一种庄严而悲壮的情绪，挽歌成了战歌。两个主题的交替出现，交织着刚毅勇敢

与温柔愁郁，风笛奏出的沧桑遥远中含有某种坚韧与快乐，它让我们窥见了苏格兰音乐的灵魂。由此可见，james-horner的作曲功力已经达到了炉火纯青的地步，已经与电影融为一体，不可分割。音乐就其本质来

说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。在欢快、愉悦的《wallace courts murron》音乐中，威廉在傍晚约美伦出来“转转”，虽然美伦的父母极力反对，但美伦还是跑出家门，跳上威廉的马，与威廉一同奔向一望无际的绿意葱葱的大草原。空气清新怡人，一群白色的鸽子从绿色的草地上飞过。欢畅、轻盈的苏格兰风笛再次想起，衬托出这对重逢男女激动、快乐的心情。美轮美奂的苏格兰高地风景，轻快暖心的音乐，让我们体会到烂漫的草地高原和浪漫的风情。《勇敢的心》整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量达到67％。如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。但是本片的音乐处理的相当漂亮。音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，但它却起到了应有的作用。”的确《勇敢的心》中的音乐就达到了这样的效果。影片中的配乐十分优秀，尤其是苏格兰风笛的运用的确魅力无穷，尽管詹姆斯.霍顿这部影片的音乐没有获奖，但总体来说这里的配乐要比他后来获奖的《泰坦尼克》要更加出色，结构上也要复杂一些，与情节配合十分紧密，真正起到了画龙点睛的作用。《勇敢的心》给我们带来了一段壮阔宏大、赏心悦目的中世纪欧洲的民族战争的画面，也带给了我们两段回肠荡气的骑士式的爱情故事，塑造出刚毅、机智、富于正义感和民族性的主人公形象。影片传达了忠诚与背叛、压迫与反抗、正直与狡诈、无私与自利的主题，在自由与和平这一人类社会的永恒主题的感召下，“华莱士形象”跨越了时空，也跨越了民族与国家的界限。同样作为电影中极具号召力的音乐，更是将电影推向一个至高无上的高